近日，武汉学院西陵青衿・荆楚传艺团走进宜昌市西陵区非遗馆暨创客中心彩陶坊，与宜昌彩陶非遗传承人侯美玲老师展开深度交流，在学习实践中触摸非遗温度，探寻彩陶文化的传承脉络。

活动中，侯美玲老师系统讲解了宜昌彩陶的历史渊源与当代发展。她介绍，宜昌彩陶的根源可追溯至新石器时代的城背溪文化，长江中游特有的泥料禀赋为其奠定了发展根基，厚重不透明的红黄蓝绿釉色则塑造了彩陶的独特气质。侯老师以生动比喻点明核心差异：“瓷器如女人般细腻，而陶器像男人一样粗犷。”

图为 侯美玲老师讲解彩陶作品

从传统器皿古朴造型中蕴含的先民智慧，到融入现代审美的创新设计里迸发的时尚活力，侯老师的讲述始终洋溢着自豪与欣喜。如今的宜昌彩陶已突破传统器物边界：三峡大坝造型的盐灯将地域符号融入日常生活，925银搭配手工釉色的项链让泥土温度走进饰品领域，与缠花跨界融合的胸针更以亮色重构传统符号，精准契合年轻消费者的审美偏好。她还阐述了彩陶面向文化爱好者、游客及年轻群体的市场定位，分享了校园非遗课程、全年龄段体验等传承实践，并展望了向全省推广、攻克薄胎技术等未来规划，让这门承载7000余年历史、曾畅销20多国的非遗技艺，在当代传承创新中持续焕发光彩。

图为 缠花与彩陶相结合而成的胸针

在侯老师的指导下，队员们亲身体验了彩陶制作全流程：揉泥时感受长江黏土的细腻温润，拉坯时体会手与泥的默契对话，塑形时领悟“慢工出细活”的匠心真谛。因工艺特性，队员们需等待两日再返回彩陶坊为作品上色，这份等待让初次尝试的年轻人对彩陶制作有了更深切的认知，也多了几分对成品的期待。

两日后，队员们回到彩陶坊为作品上色。过程中，少数作品出现细微裂痕，侯老师耐心进行修补；令人遗憾的是，团队队长的作品因严重开裂无法修复，需重新制作。这让成员们更加深刻地体会到，一件彩陶从泥料到成品，每一步都容不得半点疏忽，那些看似温润的釉色之下，藏着无数次与意外博弈的坚持。待所有作品修补完整后，侯老师为每位队员调配好所需釉色，大家专注投入到创作中。

图为 实践团队成员为彩陶上色

趁着队员们上色的间隙，队长李沅芮对侯美玲老师进行了专访。谈及宜昌彩陶的独特魅力，侯老师感慨：“长江宜昌段的泥土是天然馈赠，而我们调配的釉料，那抹厚重的彩，一眼就能认出是宜昌的印记。”回忆传承路上的困难，她坦言曾因制作圆明园十二兽首时“九十九步都对，最后一步失败”而一夜无眠、几近崩溃，但凭借不服输的韧劲与对非遗传承的决心，最终将成功率从5%提升至95%。在她看来，困难更像台阶，每迈一步都是突破。

谈及妈妈群体参与彩陶创作的缘起，侯老师分享了一段温暖故事：最初是孩子们上完她的校园陶艺课后，执意央求妈妈寻找自己学习；与妈妈们熟悉后，她发现她们对传统工艺有着独特理解，便邀请大家尝试陶艺，建议通过捏制泥巴释放生活压力、表达自我。如今，许多妈妈在创作中找到了自身价值，走出家庭局限，更形成每周固定参与课程的“忠实粉丝团”，有的甚至站上舞台分享心得，在泥土与釉色的滋养中绽放光彩。

图为 团队队长李沅芮采访侯美玲老师

对于青年传承者，侯老师给出“修心为先”的建议：“学手艺前先学静心，节奏慢下来，手才能稳。”她认为非遗传承需要先锋“蹚路”：“得让年轻人看到希望，他们才会跟进。”而她自己，正是这样一位先锋。

此次活动让西陵青衿・荆楚传艺队深刻体会到，非遗传承不仅是技艺的延续、匠心的传递，更需要青年一代在坚守传统的基础上，主动承担起宣传与传播的责任。这正是此次“三下乡”活动的意义所在——以青春力量为非遗注入活力，用多元方式让更多人了解宜昌彩陶的魅力，让这份承载着荆楚文脉的技艺在时代浪潮中持续绽放光彩。

图为 实践团队与侯美玲老师的大合照

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审定：何雨    责编：赵旭 + 投诉举报