在甘肃成县竹篮寨张师傅的工作坊里，空气弥漫着泥土的芬芳。他布满老茧的手灵巧地揉捏着一团不起眼的黄泥，几番塑形、勾勒，一个憨态可掬的泥娃娃雏形便跃然掌心。7月12日，兰州理工大学“遗彩华章”青年实践团的成员们围坐在张师傅身边，屏息凝神，沉浸在这门传承了900多年的古老技艺中，更聆听着这位非遗传承人对泥塑未来的忧思与期盼。

“看，这泥巴看着普通，可只有我们竹篮寨特定地块的土才有这粘性。”张小林师傅边示范边讲解，泥土在他手中仿佛有了生命。他告诉围拢在身边的大学生们，从取土、沉淀、和泥到捏塑、阴干、上彩，每一步都凝聚着匠人的心血和时间。他拿起一个刚上完重彩的生肖泥马，眼神里充满感情：“在我们这儿，泥塑可不光是玩具摆设，它是老辈人的念想，是娃娃们童年的笑声，是咱们这一方水土的魂。守住它，就是守住我们的根啊！”张师傅的这句话，深深烙印在实践队员的心中。

竹篮寨泥塑，以其“重彩不重色”的独特风格和质朴造型，在2011年成为成县首个省级非物质文化遗产。然而，这份传承了九个世纪的荣光，正遭遇着前所未有的冲击。

图为张小林师傅的泥塑作品。张杰钰 供图

传承之困：后继乏人，墙内开花墙外香？

“最难的是没人愿意学，特别是村里的年轻人。”谈及传承，张师傅的语气变得沉重。他坦言，传统的“传男不传女”家族式传承早已难以为继。虽然他的儿子被认定为县级传承人，但长期在外工作，难以专注于此。尽管技艺走进了学校社团、师专课堂，但真正来自竹篮寨、愿意扎根于此的年轻人却凤毛麟角。“做这个，费时费力，挣不了几个钱。年轻人都想出去闯，能理解，但看着老手艺要断，心里急啊。”张师傅无奈地摇头。

 实践队员注意到一个矛盾的现象：竹篮寨泥塑曾在上世纪六七十年代因电影电视剧的传播而声名鹊起，远销甘肃、陕西、四川，甚至在赴香港展览时引起轰动。然而，外面的世界越是关注，本地人的兴趣似乎反而越淡。“以前去香港展览，人家想买，我们因为手续问题带得少，卖不了；现在想卖了，找买家却难了。”张师傅的回忆里充满了唏嘘。

此图为团队成员认真观摩泥塑作品。叶存发 供图

生存之难：材料受限、市场萎缩与形式化保护

 困境不止于传承。张师傅：“最核心的泥料就出自这样的私人地块，现在取土越来越难。”实践队员了解到，虽然尝试过用陶泥替代，但效果始终不及原产地的粘土。

  在张师傅说到，纯手工制作的泥塑与工业化模具量产的产品有着鲜明对比。“做一个像样的泥塑，快也要好几天。人家机器一天能出几百个，价格还便宜。”张师傅坦言，在追求效益的市场规则下，手工泥塑几乎没有竞争力。

更让他忧心的是，当地旅游开发未能有效带动泥塑销售，而一些保护措施有时显得“雷声大，雨点小”。“上面有时也拨款扶持，但钱花了，效果在哪？光记录、拍照、搞点活动，解决不了根本问题。我们需要的是能持续卖出去，让做泥塑的人能养活自己。”张师傅的话语直指非遗保护中常见的“形式主义化”痛点。

此图为遗彩华章团队在与张师傅交谈后合影留念（张小林 中） 张杰钰 供图

破局之思：数字存档与校园播种，但泥土的温度需手传

 面对困境，并非全无曙光。张师傅告诉实践团，甘肃省文化厅已启动数字化记录项目，系统录制他的制作过程。“这是个好办法，至少能把老祖宗的手艺原原本本存下来，以后说不定还能远程教。”张师傅对新技术表示欢迎。同时，“非遗进校园”活动也在孩子们心中播下兴趣的种子。

然而，当实践队员张杰钰问及数字化是否能替代手手相传时，张师傅摩挲着一个半成品的泥胚，坚定地说：“新技术是方向，是帮手，但做泥塑，讲究的是手感，是心里对泥土的那份亲近。这泥土的温度和灵性，终究要靠人的手，一代代实实在在地捏出来、传下去。”

结语：离开张师傅的工作坊时，实践团的成员们手中多了一份沉甸甸的思考。竹篮寨泥塑的困境，是中国无数濒危民间艺术的缩影。当一种艺术与孕育它的乡土日渐疏离，仅靠博物馆式的保存难以维系其生命力。真正的传承，需要在记录与教育之外，找到传统技艺与现代生活的连接点，让这抔承载了九百年光阴的黄土，不仅被记录在数字档案里，更能重新融入当代人的审美与生活，在匠人的指尖焕发出属于这个时代的光彩。守护非遗，守护的正是这份独特的人类文明基因，让过去与未来，在当下温暖对话。

（通讯员：叶存发 左馨悦 王靖元 张杰钰）

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