近日，西安外国语大学中文学院“觅泥土馨香，寻秦川犁笔”实践团队对农民诗人杨宏涛展开专访，了解他在陕西鄠邑区的山野间如何伏案疾书，表达着对土地的深情与对时代的思考。这样一位以农民身份书写文学的诗人，一位以兰草为喻的乡土写作者，他的文字如同山涧清泉，不争不抢，却自有风骨；他的诗社活动如同荷塘新荷，悄然绽放出乡土中国的文学图景。

▲图为杨宏涛老师本人

杨宏涛的创作生涯始于1980年，彼时他刚满18岁，从部队转业后开始记录生活点滴。他坦言：“我是一个山里来的农民后代，不是诗人，充其量是诗歌爱好者。”然而，正是这种“非专业”的身份，让他得以以更纯粹的视角观察生活。他的散文诗常以山泉、耕牛、兰草等意象切入，如《涝峪里的兰花草》中“没有玫瑰妖艳，不与乔木参天”的诗句，既是对农民写作者精神姿态的隐喻，也是对自身创作理念的诠释。

他强调，“诗人”与“农民”只是称谓，农民同样可以写其他题材。他的创作始终扎根于泥土，正如他笔下的兰草，虽不张扬，却以谦卑的姿态贴近大地。这种“向下扎根，向上生长”的姿态，成为他文学风格的核心。

作为画乡诗社的前秘书长，杨宏涛见证了无数农民作者从零散到凝聚的过程。然而，这段历程并非一帆风顺。他坦言：“最大的挑战是突破‘三无’困境——无固定阵地、无稳定经费、无专业指导。”早期诗社活动甚至依赖社长王连生卖粮食补贴，作品质量也参差不齐。

为应对这一困境，他建立了“1个骨干社员带3个新人”的传帮带机制。如今，诗社已拥有百余名成员，其中不乏康佳豪、王占奇等成熟诗人，他们通过集体创作形成了独特的“泥土派”风格。这种风格以自然为师，如春耕时的诗句带着泥土的湿润，秋收后的文字沉淀着稻谷的金黄。他们对抗碎片化的文学表达，坚持用“深描”技法捕捉生命完整性的细节，正如老农能从云纹判断天气，他们通过观察自然掌握了独特的文学气象学。

▲图为实践团成员采访杨宏涛

面对当下AI写作的兴起，杨宏涛持谨慎态度。他认为：“AI写的东西缺乏真情实感，论思想性与艺术性都不如人类创作。”但他并非完全否定技术，而是主张“有选择地用”。他举例称，AI可辅助修改文稿，但最终作品仍需靠个人情感与思考支撑。

更令他忧心的是当前文学界的浮躁氛围。他指出：“无论官方还是社团，急功近利的思想严重，人们更看重官衔而非作品。”他回忆起自己曾担任顾问的经历，坦言：“拿不出作品的人，官衔再高也无意义。”这种对作品质量的坚守，使他始终保持着对文学纯粹性的追求。

采访中，杨宏涛多次提到对年轻一代的期许。他以自身经历为例：“我当初想学中文却因条件限制未能实现，如今看到你们这些大学生，真羡慕。”他鼓励年轻人珍惜学习机会，踏踏实实打好基础，避免急功近利。他强调：“认准一个方向，认准一个目标，一定会有所收获。”他还特别提到，写作需融入社会，接触时代，而非闭门造车。

▲图为杨宏涛老师作品获奖奖状

杨宏涛的文学之路，如同他笔下的兰草，不慕浮华，却以质朴的坚守打动人心。他用文字记录乡土记忆，用诗社凝聚农民力量，用行动诠释了“向下扎根，向上生长”的生命哲学。正如他所说：“只要土地还在，农民的精神就不会消亡，而文学，正是这种精神最鲜活的见证。”

在鄠邑区的山风中，杨宏涛老师手中的笔仍在继续书写，而他的故事，也将如兰草般，在更多人心中悄然绽放。

 供稿：杨雨欣

摄影：岳思滢

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