江汉学子探访汉绣艺社，探索非遗传承与商业化路径

汉绣，这项承载着荆楚大地千年文脉的传统工艺，自2008年列入国家级非遗名录以来，便在时代浪潮中探寻着传承与创新的平衡。在文旅融合与消费升级的大背景下，它正逐步走出展柜，融入服饰、文创、家居等生活场景，展现出非遗技艺的市场潜力。与此同时，《中国传统工艺振兴计划》等政策的出台，为传统工艺“活态传承、融入生活”指明了方向。2025年盛夏，江汉大学暑期社会实践团，怀着对非遗文化的敬意与探索创新路径的热忱，走进武汉汉绣艺社，以商科学子的独特视角，开启了一场关于汉绣传承与价值转化的实地探访。

双面藏巧思：指尖技艺里的传承密码

“大家看这幅《福禄满堂》，正面是鲜亮橙黄的葫芦，翻转过来，藤蔓竟化作深绿剪影。”沈昌慧老师的指尖轻捏绣绷边缘，一幅巴掌大的圆形绣品在灯光下流转着奇妙光泽。实践队员们凑近细观，才发现同一块素白真丝缎面上，正反两面的丝线走向截然不同，却共同构成完整画面——这便是双面异色绣技术。

沈老师手持银针演示起核心针法：“这‘反抢针’要从布底走线，针脚藏在图案缝隙里，正面瞧不见半点痕迹。”她手腕轻转，银线如游鱼穿水。队员们注意到，绣品中每一片葫芦的配色都暗藏讲究，“浅橙、明黄、赭石三色渐变，得用‘色线掺针’技法，一根线里拧进三种色丝，才能绣出葫芦沐雨的层次感。”沈老师的讲解让商科专业的同学心生感慨：“这技艺复杂度，本身就是不可复制的商业壁垒。”

图为双面异色汉绣作品（王悦摄）

丝线绘新境：传统纹样的当代表达

在工作室另一侧的展示区，实践队员们发现了汉绣的“另一面”：一幅《星空》绣品用渐变蓝丝线绣出银河漩涡，跳出了传统花鸟题材；而《武汉印象》系列中，楚凤的火焰尾羽与黄鹤楼的飞檐巧妙衔接，凤首回望处，长江大桥的钢索化作飘逸的丝线——传统与现代在此达成奇妙共鸣。

更令人惊喜的是，绣着楚凤纹样的帆布包、绣着荷花的书签、甚至手机壳上的迷你汉绣贴片。“现在已发展出各式各样的汉绣绣品，特别是年轻人喜欢的物件。”沈老师拿起一个小绣扇道。

图为沈昌慧老师介绍汉绣作品（李睿希摄）

纹样述渊源：从楚地文脉到当代融合

“汉绣的根，扎在楚文化的土壤里。”沈老师向时间对成员们讲述汉绣纹样图谱。“你看这战国时期的‘蟠螭纹’，到了汉代演变成‘云气纹’，唐代又加入宝相花元素。”图谱中，楚凤的形象变迁尤为醒目：早期凤首似鹰，后期逐渐柔化，却始终保留着昂扬向上的动态。在当代创新作品中，这些传统元素被赋予新的表达。沈老师强调，“要像楚凤衔来黄鹤楼那样，让传统与现代对话。”

队员们就此展开讨论：楚文化的“浪漫瑰丽”与武汉的“江湖气”，恰好能构成汉绣的品牌基因。“就像苏绣温婉，湘绣细腻，汉绣可以强化楚韵。”商学院的同学在笔记中写下：“用纹样讲好武汉故事，降低消费者认知成本。”

图为实践队成员采访汉绣传承人沈昌慧老师（李睿希摄）

守艺传薪火：匠人精神与时代共鸣

汉绣艺社的展架上陈列着熊猫、翠竹、荷花、小白猫等各类汉绣作品，还有绣花鞋与绣扇等精巧之作，传统图案与现代设计在丝线中交融，展现出汉绣艺术的丰富表达。

在和实践队成员的对话中，沈昌慧老师介绍到自己出身绣艺世家，致力于将传统技艺与现代生活融合，推动汉绣走向更多元的应用场景。她说：“刺绣是修行，既修手艺，也修心性。”在她的讲解与示范中，实践队成员们看见非遗如何在坚守中焕新、生生不息。

图为实践队成员们与汉绣传承人沈昌慧老师合影留念

针起如风，绣出中华万象

随着实践活动的结束，实践队带着对汉绣更深的理解走出了艺社的大门。成员们亲眼见到了匠人如何用一双手、一根针，把一幅图、一段文化慢慢绣出来。沈老师的话语和她的每一次示范，都让成员们意识到：传承不是口号，而是一次次耐心的重复和认真的坚持。

非遗并不遥远，它可以出现在课堂里、展馆中，也可以藏在一块布、一段丝线之间。只要有人愿意了解、有人愿意学习，它就会一直延续下去。

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