2025年7月下旬，来自福建师范大学文学院的“闽剧总动员联盟”实践队，在文学院教授李连生和辅导员杨晶的指导下，前往福建省实验闽剧院进行了一场探索闽戏非遗的暑期社会实践。队员们通过实地观摩、深度访谈、后台参与、素材收集等方式，系统性地调研了闽剧艺术。结合自身专业优势，团队取得了纪录片拍摄、文创设计、公众号推文等系列成果，积极探索闽剧在当代实现活态传承的新路径。

图为实践队留影

妆服凝神采，舞美蕴哲思

7月22日，队员们深入后台，亲身体验并详细记录了闽剧的化妆造型过程，并对戏服的款式、色彩、图案进行了细致考察。舞台技术人员的讲解，让团队深刻领略了闽剧“一桌二椅”的舞美奥妙：简简单单的桌椅，却能幻化出山崖城楼、轿马舟船等丰富场景。

老旦的银丝素髻，沉稳端庄；小生的方巾飘带，潇洒俊逸——妆容发式传递着角色的身份与气质。而服饰深深烙印着本土文化印记，比如蝙蝠、葫芦等纹样承载着闽地人民千年的美好祈愿。同时，闽剧舞美所体现的东方写意智慧与虚实相生的戏剧哲学，也令队员们回味无穷，深受启迪。

图为闽剧《过崖记》舞台

图为《过崖记》群像服饰

图为闽剧服饰上的“蟒”

图为三角菱形帽翅

古腔融交响，闽韵纳中西

翌日（7月23日），团队成员们观看排练并采访乐队成员，被闽剧音乐的融合创新所深深吸引。例如，剧目《画网巾先生》中，小提琴的急促琴音、大提琴的低沉音色与铜管乐器的铿锵气势，彼此之间水乳交融，极大地增强了戏剧冲突，彰显了古老声腔包容新声的强大生命力。闽剧院院长周虹在向队员们讲解表演时特别指出，福州方言中仍保留着诸多古汉语遗韵，如“厝”（屋）、“鼎”（锅）、“头咔”（乐），这正是闽剧贯通古今、融汇中西文化胸襟的生动体现。

图为闽剧院乐器陈设

图为一级演奏员陈兆和老师为队员讲解唱腔

知行须合一，成果显匠心

本次实践的价值远不止于调研本身。团队充分发挥专业与技能所长，构建了“调研-创作-传播-反馈”的完整实践链：

全程跟踪拍摄调研过程，积累了大量珍贵的演员访谈、后台工作、排练场景及专家讲解素材，并以此为基础制作了展现闽剧魅力与传承故事的纪录片；提炼出妆发、服饰、乐器等核心文化符号，设计开发了包括明信片、冰箱贴、摇摇乐在内的系列文创产品，使抽象的文化元素变得具体可感、融入日常生活，有效吸引年轻人群关注；创建并运营“闽戏符号志”公众号平台，持续发布调研纪实、闽剧科普知识、活动资讯等内容，成功搭建起线上传播阵地。

图为福建省实验闽剧院院长周虹老师为队员解惑

图为文创设计书签

图为文创设计表情包

闽剧，源于明末，以福州方言演唱念白，是闽都文化的“活化石”。福建师范大学文学院“闽剧总动员联盟”的成员们，通过这次深度沉浸的实践活动，凭借扎实的田野调研和富有创意的传播实践，探索了传统文化在数字时代表达与传承的创新之路。青年学子们以切实行动，诠释了自身在赓续中华文脉中的责任担当，为闽剧这一古老艺术的活态传承注入了澎湃的青春力量。

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审定：陆益嘉    责编：赵旭 + 投诉举报