七月的风带着夏末的热意，也吹动着“拾遗楚韵·启为创新”团队探寻非遗的脚步。作为一支聚焦楚地传统文化保护的大学生实践队，他们始终相信，那些在时光里沉淀的老手艺，藏着一个地域最鲜活的文化密码。2025年7月8日至15日，他们先后走进湖北秭归屈原故里的峡江木雕工作室，与传承人刘志华老师促膝长谈；又辗转来到湖南会同，拜访会同木雕第五代传承人向昌平老师。两次走访，两种木雕，却同是楚地文脉的生动注脚——他们在刀刻木痕里，读懂了传承的坚守与创新的勇气。

江与乡的邂逅：木雕里的地域基因

峡江木雕与会同木雕，虽同属楚地技艺，却因水土不同，晕染出截然不同的气质。

秭归临江，峡江木雕的血脉里便淌着江的魂。刘志华老师的工作室藏在屈原故里景区一角，推门而入，几件刻着“龙舟竞渡”“屈子行吟”的作品赫然映入眼帘。“咱峡江人靠水吃水，木雕也离不开江。”刘老师拿起一件透雕窗棂，上面江浪翻涌，渔船摇曳，连船工的号子仿佛都能从镂空的纹路里飘出来。他告诉他们，过去峡江人家的门窗、船具上都少不了木雕，题材多是江景、渔猎，甚至还有“镇水安澜”的吉祥纹样，是峡江人对自然的敬畏，也是对生活的期盼。木材上，他们偏爱当地的黄杨木和香樟，质地坚韧却易塑形，正好表现江浪的灵动与船板的厚重。

而会同木雕，则带着湘西乡土的温润。向昌平老师的工作室里，陈列的多是花鸟摆件、民俗场景木雕：牡丹缠枝的屏风、孩童嬉戏的床楣、衔枝的喜鹊……“会同多山多林，木雕就贴着生活走。”向老师指着一件浮雕《百鸟朝凤》，木色温润，花瓣的层次从深到浅，像从木头里自然生长出来。他说，会同木雕常用当地的楠木、梓木，质地细腻，适合用浮雕展现层次感，题材也多是田间地头的花鸟、节庆时的热闹场景，“老一辈人觉得，家里摆上这些，日子就有滋有味。”

一江一乡，一刀一刻，地域的印记就这样被牢牢刻进了木头里。

守艺与破圈：传承人笔下的传承辩证法

两位传承人的故事，是新旧碰撞的缩影——他们守着老手艺的根，也探着新路子的光。

刘志华老师与峡江木雕的缘分，始于儿时趴在父亲肩头看他修船雕木。“那时父亲总说，刻刀要稳，心要静，才能让木头‘说话’。”他16岁正式学艺，一干就是四十多年。市场经济浪潮中，曾有人劝他改做批量生产的工艺品，他却坚持“峡江木雕不能丢了屈原文化的魂”。如今，他在景区开设工作室，一边带徒弟刻传统窗棂，一边开发“屈原诗画”书签、“龙舟”挂件等文创，让游客把峡江故事带回家。“守艺不是守旧，得让年轻人愿意看、愿意买，手艺才有活下去的底气。”

向昌平老师的故事，则带着一股“返乡创业”的闯劲。16岁师从梁中辉老师时，他对着木头暗下决心：“一定要让会同木雕走出大山。”2018年，他放弃城市工作回乡建厂，大胆将传统木雕与根雕结合，做出的根雕家具既保留浮雕的细腻，又带着树根的天然奇趣。“最贵的一套定制家装能卖到几百万，但几十块的小摆件也不能少。”他笑着说，现在通过电商平台，会同木雕走进了更多家庭，“老手艺得接上新时代的地气。”

实践里的思考：非遗传承的挑战与青年担当

走访中，他们也真切感受到非遗传承的困境。刘志华老师坦言，学木雕太苦，“一把刻刀练三年才能稳，年轻人耐不住性子”；向昌平老师则担心，过度商业化可能让技艺变味，“丢了文化内核，再精致也是空壳子”。市场认知有限、后继乏人、传统与现代的平衡……这些问题，是两位传承人，也是许多非遗项目共同的焦虑。

但希望也藏在细节里：刘老师的工作室里，有几个大学生利用暑假来学习；向老师正和当地学校合作，把木雕课搬进课堂。这让他们意识到，非遗传承不是孤军奋战。作为大学生，他们或许不能像传承人那样坚守一辈子，但可以成为“桥梁”——用短视频记录雕刻过程，在校园里办非遗分享会，把实践中看到的故事讲给更多人听。就像向昌平老师说的：“年轻人愿意了解，老手艺就有奔头。”

离开会同时，向老师送给他们一件小木雕：一只振翅的雏鹰，爪下是缠绕的藤蔓。他说：“藤蔓是根，不能断；雏鹰要飞，不能停。”这句话让他们想起刘志华老师布满老茧的手——那双手握着刻刀，也握着楚地文化的过去与未来。

此次“拾遗楚韵”之行，他们拾到的不仅是木雕技艺的细节，更是一份沉甸甸的文化自觉。楚地文脉的传承，从来不是博物馆里的标本，而是要在坚守中创新，在理解中延续。愿更多人走进这些老手艺，让峡江的浪、会同的风，永远在木雕的纹路里，生生不息。

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审定：王兴宸    责编：赵旭 + 投诉举报