七月的秭归，裹挟着长江水汽的风里还残留着端午的艾草香。2025年7月8日，“拾遗楚韵·启为创新”社会实践团队踏上这片浸润着屈原文化的土地，在三闾刺绣市级非遗代表性传承人成为老师与乔贵荣老师的带领下，走进屈原故里景区的芈绣馆，探寻那根穿越千年的楚韵绣线。

推开芈绣馆的木门，仿佛踏入了一幅立体的楚地风情画。不同于博物馆里冰冷的陈列，这里的每一件作品都带着“活”的气息：墙上悬挂的“端午龙舟”绣品里，青绿色的水波纹随着光线流动，龙舟上的人物虽仅用寥寥数针勾勒，却透着竞渡时的昂扬；展柜里的香囊缀着五彩流苏，艾草的清香从细密的针脚间渗出，绣面的“八桃献寿”纹样对称工整，红与绿的碰撞正是楚绣中最经典的色彩语言。

视线扫过工作台，竹制绷架上绷着未完成的绣品，旁边散落着各色丝线与银针——有纤细如发丝的“劈线”，也有粗粝耐磨的棉线，还有绣娘们自制的牛角绣花针，针尾系着的丝线在阳光下泛着温润的光。成为老师笑着说：“这些工具跟我师父那时候用的差不多，变的是绣品的模样，不变的是手上的功夫。”

“大家看这朵花的绣法，”乔贵荣老师拿起一件围裙半成品，指尖拂过绣面，“这叫‘掇花绣’，一针上、一针下，像在布上‘拾掇’花瓣，是咱们三闾刺绣最基础也最见功力的针法。”她指尖翻飞，银针对准布面的格子，短短几秒，一片小巧的花瓣便立体起来。

两位老师的讲解，像一把钥匙，为他们打开了三闾刺绣的文化宝库。成为老师先从“三闾”二字讲起：“咱们秭归是屈原的故乡，他曾担任‘三闾大夫’，这门刺绣在乐平里一带流传最广，便得名‘三闾刺绣’，算起来已有两千多年历史了。”她指着一幅“双龙抢珠”绣品说，楚文化里“龙”象征着力量，“珠”代表祥瑞，这样的纹样不仅好看，更是老一辈人对生活的祝福。

谈及技艺特色，成为老师特意让他们对比两件绣品：一件是传统的“挑纱绣”，在方格布上依格下针，绣出的纹样规矩如棋盘；另一件则用了“平线绣”，丝线平铺如流水，更显灵动。“针法讲究‘脱形写神’，不求跟实物一模一样，但要把精气神绣出来。”她笑着说，过去的绣娘没读过书，却能把看到的龙舟、听到的故事，都绣进衣裳、鞋袜里，“这是她们的‘日记’，也是咱们的文化记忆。”

聊到传承，老师们的语气多了几分感慨。乔贵荣老师回忆，上世纪七八十年代，机器绣品冲击市场，很多绣娘放下了针线，“我师父那时候常说，一百多种针法，怕是要断在我们这代人手里。”直到2018年三闾刺绣列入市级非遗，当地政府办起培训班，她和成为老师才重拾绣针，“现在好了，有姑娘专门来学，我们还把绣品做成文创，年轻人也愿意买。”她拿起一个绣着屈原诗句的帆布包，“你看，‘路漫漫其修远兮’绣在包上，既实用，又能让人想起屈原的精神，这就是创新嘛。”

“要不要试试？”在老师的鼓励下，队员们围上工作台，拿起了绣花针。本以为简单的“挑纱绣”，实际操作时却总对不准格子，绣出的线条歪歪扭扭，和老师绣的工整纹样相比，简直像孩童涂鸦。“别急，手腕要稳，眼睛要看准格子的交叉点。”乔贵荣老师握着队员们的手，一点点引导，“这跟做学问一样，急不得，得慢慢来。”

走出芈绣馆时，夕阳正为馆顶的飞檐镀上金边。回望那些在灯光下泛光的绣品，他们忽然明白：三闾刺绣从来不是博物馆里的“标本”，而是一代代人用针线写就的生活史——它藏在母亲为孩子绣的虎头鞋里，绣在姑娘出嫁时的围裙上，也融在如今年轻人背上的文创包里。

“拾遗楚韵”，“拾”的是即将被淡忘的文化碎片，“遗”的是代代相传的精神基因。此次秭归之行，团队成员们不仅拾起了三闾刺绣的故事，更懂得了：非遗的传承从不是单方面的“保护”，而是年轻人与传统对话、与历史共鸣的过程。愿这缕从楚地飘来的绣线，能在年轻一代的共同守护下，绣出更绵长的未来，让千年楚韵，永远鲜活。

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审定：王兴宸    责编：赵旭 + 投诉举报