2025年7月，绥江玉影实践团走进庄家翡翠，与首席设计师林少凡开展了一场关于玉雕创新发展的深度访谈。

林少凡，1983年生于福建莆田，号淼云，庄家翡翠首席设计师。他早年深耕油画领域，2011年跨界进入翡翠行业，历经十余年探索，将油画功底、水墨意境与西方抽象美学融入玉雕创作，形成兼具传统底蕴与现代气息的独特风格。其作品以简洁线条与留白见长，在业内赛事中屡获殊荣。

图 1庄家翡翠首席设计师林少凡

从油画到玉雕：跨界路上的勇气与突破

问：您从事玉雕创作多久了？为何从油画转行？

答：算起来有十几年了。我 29 岁才入行，之前做了 11 年油画。转行是偶然，当时油画行业前景一般，朋友邀请我试试玉雕，虽然心里打鼓，但还是鼓起勇气跳出舒适区。毕竟那时已经成家有孩子，从零开始拿几千块工资，确实是很大的挑战。刚入行时很不习惯，总想着回去，全靠坚持才慢慢适应。

问：转行后经历了哪些关键转折？

答：一开始我并不是做玉雕设计，而是设计玉雕摆件的底座，做了4年左右。2014年底才正式接手玉雕设计，这是第一个转折点。两年后觉得在摆件设计上难有突破，又去广州蜜蜡厂尝试了一年，打破了不少固有思维。回到四会后进入庄家，才算真正重新认识翡翠——以前设计是“画什么雕什么”，忽略了材料本身，而在庄家翡翠的工作经历让我学会与材料对话，这是第二个重要转折。

图 2团队成员与林少凡大师展开深度对话

创作理念：材料为魂，无界融合

问：您的作品如何融合东西方美学？

答：美的东西不分东西方，关键是怎么理解和运用。西方在抽象表达上更成熟，我们会借鉴他们的抽象手法，融入东方哲学思想，让两者碰撞出火花。比如留白，不只是简单的空白，而是通过轮廓变化营造想象空间。就像一尊佛放在空荡的房间里，整个空间都是它的道场，这种留白能引发观者的自由联想，这就是东方意境与西方抽象思维的结合。

问：庄家的创作环境对您有何影响？

答：庄家给予设计师极大的自由，不限制题材，但要求作品必须有思想高度，能展现材料的美。这里不规定具体创作方式，只强调回归材料本身——拿到一块翡翠，要读懂它的性格，就像人穿衣服要适合自己的气质，最终目的是让材料的价值通过设计充分体现。这种环境让我们能自由发挥，把个人情感和观察融入作品，而不是为了雕刻而雕刻。

问：如何看待机械化雕刻与手工创作的关系？

答：机械化其实是价值转化的一种方式，两者并不冲突。有些好作品价格太高，普通人难以承受，通过机器建模、量产，可以转化为大众能接受的价位，让更多人拥有喜欢的作品。我们也会用其他材质替代高端翡翠，推出限量版产品。对我来说，机器是可以借助的工具，能带来很多便利，但核心创意和情感表达仍需要手工完成。

图 3庄家7美术馆内展出的雕刻作品

行业观察与青年寄语

问：四会玉雕有何特点？面临哪些挑战？

答：四会是百花齐放的地方，玉雕师能尽情表达自己，这得益于它融合了五湖四海的门派风格。不过现在行业确实面临挑战，很多做商业化的朋友都觉得难，但这是行业洗牌的必经阶段。未来不会是 "满大街都是商品"，而会涌现更多有高度的艺术品，整个行业会向更注重作品质量和内涵的方向转变。

问：如何吸引年轻人关注玉文化？

答：我们会针对年轻人的消费能力和喜好做设计，比如用和田玉、玛瑙等材质替代高端翡翠，推出轻量化、个性化的款式。不只是在产品端做减法简化纹样，也在文化解读上做加法，赋予作品社交属性、治愈感等新内涵，让传统玉文化贴近年轻人的生活。

问：对想入行的年轻人有何建议？

答：现在的年轻人大多偏浮躁，我带过的实习生里这种情况很常见。如果真的喜欢这个行业，就要沉下心，大胆去做，不要急于求成。短期内可能看不到回报，但长期坚持把一件事做到极致，一定会有惊喜。就像我画水墨画，前前后后研究了五六年，一开始只是兴趣，没想过利益，后来自然有人看到它的价值。年轻人思维活跃，有活力，只要肯沉淀，未来一定有希望！

图 4团队成员与林少凡大师的合影

林少凡的创作故事，恰如这些玉石——历经切割、打磨，最终在传统与现代的交融中绽放出独特光彩。从油画笔到雕刻刀，从模仿到创新，他用跨界的勇气证明：真正的艺术从无边界，唯有对材料的敬畏、对表达的执着，才能让千年玉文化在当代焕发新生。而这份坚守与突破，或许正是玉雕艺术面向未来的答案。

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审定：许文轩    责编：赵旭 + 投诉举报