2025年7月，广东财经大学绥江玉影实践团走进文宝斋翡翠博物馆，与省级非遗玉雕（四会玉雕）代表性传承人、文宝斋创始人廖锦文展开深度对话。作为廖氏家族玉雕第四代传承人，廖锦文以“一生做一事”的执着深耕行业数十载，其作品兼具艺术性与创新性，彰显着传统玉雕的当代生命力。

图 1文宝斋翡翠博物馆

家族传承：家训中沉淀的工匠精神

吴桐雨：您是廖氏家族玉雕第四代传承人，有没有让您印象深刻的家训？

廖锦文：我爸爸说过一句话：“一生能做好一件事。”这也是我坚守玉雕行业的信念，就像很多非遗传承人一样，择一事终一生，用工匠精神把行业传承下去。

吴桐雨：家族氛围对您入行影响很大吧？

廖锦文：是的，从小在治玉氛围中长大，耳濡目染，自然对这门手艺产生了浓厚兴趣，最终选择将其作为毕生事业。

图 2文宝斋翡翠博物馆创始人，玉雕大师 廖锦文

创作理念：在守正与创新中寻找平衡

吴桐雨：您如何平衡传统雕刻技艺与现代审美？

廖锦文：首先要理解玉雕的历史，中国玉器文化超过一万年，比文字历史更悠久。传承要保证历史源头在作品中体现，但创新要结合当下。比如雕刻要扎根传统，但可以融入现代生活的情感与观念。

吴桐雨：我注意到门口那件“围巾”雕刻很特别，传统玉雕很少用这个题材，您是怎么想到的？

廖锦文：这是一种创新理念。传统技艺要突破，就得写实当下的生活观念。我想起妈妈送我围巾的温暖，想通过作品传递母亲的关爱与感恩之情，这不只是技艺，更是情怀的表达。

吴桐雨：您的作品中始终是把通过您在生活中的感触，传统美德，优秀文化融入在玉雕中。能否具体阐述一下，是怎么将二者融合在一起的？

廖锦文：首先周礼所说的玉不琢不成器，人不学不知道。其实在古人的琢磨玉器的过程对人生鼓励有很大的关系。比如雕刻师每天在琢磨一件玉器，其实在每天的雕刻中，玉雕师都在磨练自己。我在雕刻玉，玉也在磨练我。我希望通过磨练这块玉石继续磨练自己，在雕玉过程中，我不断感悟成器过程的这个时间这个艰苦，如果一个人成人成材，好像我们雕刻玉器一样，一定要把它不断琢磨，最后打磨成为一件美丽的玉器，其实做人也是这样学习，也是这样不断在磨练成才。

吴桐雨：《翡翠之愿》保留红缎区域供收藏者铭刻心愿，为什么想到这种互动性创作？

廖锦文：每件作品都是个人情怀的表达，但我希望与参观者互动。玉雕虽无声，却有“语言”，能传递美好祝愿。留白区域让每个人可以写下自己的想法，实现作品与观者的对话，让感动相互传递。

图 3廖锦文大师作品《翡翠之愿》

行业观察：传统与现代的碰撞与融合

吴桐雨：四会玉雕融合了多门派风格，您如何看待这种特点？

廖锦文：四会是包容开放的地方，汇聚了北派、海派等各地技艺，还有木雕、石雕从业者转行玉雕，形成多元化风格。加上岭南文化早接外来影响，这里的玉雕既有传统根基，又富创新精神，堪称“岭南派”。

吴桐雨：现在很多年轻人不愿沉下心做传统雕刻，更倾向工业化模式，您怎么看？

廖锦文：急于求成不长久，“慢慢来，可以快一点”。网络、数控都是工具，离不开人的思维。AI再先进，也缺不了人的创意。手工雕刻的温度和情感，是机器无法替代的，就像走路看风景和坐车赶路，感受完全不同。

图 4廖锦文大师在认真雕刻

传承寄语：深耕传统，拥抱时代

吴桐雨：对想从事玉雕行业的年轻人，您有什么建议？

廖锦文：首先要多了解传统，研究优秀文化和历史，再结合生活点滴创新。材料和主题要相互感动，把时代性融入作品。若干年后，你们的创新也会成为新的传统。年轻人要沉下心，在传承中找到自己的方向。

吴桐雨：感谢您的分享！

廖锦文：不客气，年轻人加油！

廖锦文大师以“一生做一事”的坚守，在玉雕世界里架起传统与现代的桥梁。他的作品与理念，不仅展现了四会玉雕的魅力，更为非遗传承提供了“守正创新”的生动范本。

图 5团队成员与廖锦文大师合照

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审定：许文轩    责编：赵旭 + 投诉举报