六月的台州，樟木香随风漫过下陈朱村。29 日清晨，嘉兴南湖学院“木韵仙乡”小队循声而来——刀锋与木头的每一次轻吻，都在低诉六百年未断的匠心。实践团成员举起镜头、敲下键盘，把老匠人指尖的碎屑，变成屏幕上跳动的光点；让一段沉睡的木头，在数字时代的脉搏里重新发芽。

当实践团队的脚尖刚踏进云屏书院的门槛，风便停了，尘埃也落下，仿佛有人在暗处轻轻按下了时光的暂停键。古老的木门吱呀一声，像一位年迈的先生把六百年的书香悄悄凑到团队耳边——每一道木纹都是一句押韵的诗，每一缕檀香都是一声未完的吟诵。成员们屏息聆听，仿佛能听见木心深处传来古人的呼吸，与当下的心跳同频共振。

图为下陈朱村的云屏书院

文化讲堂是一座素面朝天的老台门，青砖墙体因雨水长出一层温柔的苔痕，灰白相间，像被岁月轻轻晕染的水墨。屋脊平直，小青瓦层层如鱼鳞，在微光里泛着暗青的光泽；四角飞檐只微微翘起，含蓄得像一句欲言又止的方言。正门没有木门，拱顶薄砖顺砌，曲线柔和，把天空裁成一方安静的画框。木构梁架裸露，抬梁与穿斗榫卯层层递进，原木色泽温润，柱头雀替只以简洁的卷云纹收边，没有彩漆，没有雕饰，却让木纹的呼吸清晰可见。整栋讲堂空荡而敞亮，阳光从瓦缝涌入，在青砖地上铺出交错的金线，仿佛为下一场讲述预留了所有回声。

图为文化讲堂近景

为了真正听懂木头的语言，团队跟着朱华芳师傅走进他的工作室。屋里飘着淡淡的樟香味，案板上、墙架上摆满了他这些年的心血：振翅的凤凰、嬉闹的松鼠、低头饮水的牧童，每一件都活灵活现。朱师傅拿起一块未完成的樟木，边刻边讲——先画出草图，再用斧头粗劈轮廓，换凿子细修线条，最后用砂纸由粗到细反复打磨，直到木头泛起温润的光。他指着一道浅浅的刀痕说：“这一刀要是深一分，羽骨就断了。”短短半小时，成员们像翻过一本活的教科书，也第一次明白，所谓匠心，不过是把耐心刻进每一道木纹里。

图为实践团队探访朱华芳师傅的工作室

听完朱师傅的讲解，成员们才懂：一块木头要经历画稿、劈形、修线、打磨、上蜡十余道工序，才肯开口说话。那些看似随意的刀路，其实藏着“三分雕、七分磨”的老规矩；而最难的，是让传统纹样在当代生活里继续呼吸。朱师傅边示范边提醒大家：“老手艺的命，不在博物馆，而在年轻人伸手就能摸到的地方。”成员们恍然明白：创新不是推翻，而是替木头找到新的位置。只有让老手艺与今天的审美、功能握手，它才能从作坊走向远方。

图为工作室内的工艺品

这次走进下陈朱村，“木韵仙乡”实践团队像把一页页被时间压皱的旧纸重新展开。指尖掠过木香，也掠过几百年的刀痕，才真正明白：所谓传承，不是把木雕封进玻璃柜，而是让它继续在人手里呼吸。朱师傅一句话点醒大家——“木头会老，手艺不会老，怕的是人心先老”。于是团队成员把镜头对准每一道尚未完工的纹路，把键盘敲成新的凿子，让老故事在手机屏幕里重新发芽。通过这次调研，成员们学到的不只是“木雕怎么做”，更是“木雕为何做、为谁做、怎样做下去”。调研结束，肩上却像多了一块温热的木胚：成员们要做下一道刻刀，让传统与未来继续咬合，继续生长。

声明：凡来源或标记以“大学生云报”之内容均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，至发布之日起三日后方可原文转载，转载时请注明来源及有效联系方式。

审定：张盈    责编：赵旭 + 投诉举报