一、导言

1、调查目的

黄梅戏作为中国重要的非物质文化遗产，承载着丰富的地方文化内涵和艺术价值。它起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，以其优美的唱腔、生动的表演和浓郁的地方特色深受群众喜爱。然而，随着社会文化的快速变迁，黄梅戏面临着观众流失、市场萎缩、传承乏力等问题，逐渐退出大众视野。这一现象不仅影响了黄梅戏的生存与发展，也对地方文化的传承与保护提出了严峻挑战。本次调查旨在通过对安庆地区黄梅戏文化的深入调研，全面了解其文化内涵、生存现状及面临的挑战，分析其逐渐边缘化的深层次原因，并探讨黄梅戏作为非物质文化遗产的传承与发展的价值及必要途径。最终，为黄梅戏的文化产业转型提供理论支持和实践指导，为安庆黄梅戏乃至戏曲“非遗”的传承与发展提供参考。

2、调查思路

本次调查以安庆地区黄梅戏文化为核心，围绕其文化内涵、生存现状、传承与发展等问题展开。首先，通过文献研究和实地调查，梳理黄梅戏的历史渊源、艺术特色和文化价值，明确其在地方文化中的地位和作用；其次，通过市场调研和数据分析，了解黄梅戏的受众群体、市场需求及产业发展现状，揭示其面临的主要问题；最后，结合比较分析，借鉴其他戏曲剧种（如京剧、越剧）的传承与发展经验，探讨黄梅戏传承与发展的可行路径，并提出针对性建议。调查过程中，注重理论与实践相结合，力求为黄梅戏的未来发展提供科学依据和实践指导。

3、调查对象

黄梅戏院团及从业人员：包括安庆地区专业黄梅戏剧团（如安庆市黄梅戏剧院）、民间黄梅戏班社，以及演员、导演、编剧等从业人员。通过访谈了解院团的运营模式、演出情况及面临的困难。

黄梅戏传承人及民间艺人：重点访谈黄梅戏国家级、省级非物质文化遗产传承人，以及活跃在民间的黄梅戏艺人。了解他们的传承经历、艺术理念及对黄梅戏未来发展的看法。

观众群体：涵盖不同年龄、职业、文化背景的黄梅戏观众，包括传统戏迷、年轻观众及潜在受众。通过问卷调查和访谈，了解其观演习惯、审美需求及对黄梅戏的态度。

文化管理部门及专家学者：走访安庆市文化和旅游局、非遗保护中心等机构，咨询戏曲研究领域的专家学者，获取政策支持和学术指导，了解黄梅戏在非遗保护和文化产业发展中的定位与规划。

4、调查方法

文献研究法：通过查阅地方志、戏曲史、非遗保护政策等文献资料，梳理黄梅戏的历史发展、艺术特色及文化价值，为调查提供理论依据。实地调查法：深入安庆地区，走访黄梅戏院团、传承人、民间艺人及观众，进行实地观察和深度访谈，获取第一手资料。重点关注黄梅戏的演出形式、传承方式及受众反馈。

市场调研法：通过问卷调查、数据分析等方式，了解黄梅戏的市场需求、受众特征及产业发展现状。分析黄梅戏在文化市场中的竞争力及潜在发展空间。

比较分析法：对比其他戏曲剧种（如京剧、越剧）的传承与发展经验，借鉴其成功模式，为黄梅戏的发展提供参考。同时，结合国内外非物质文化遗产保护的成功案例，探索黄梅戏传承与发展的创新路径。

二、安庆黄梅戏现状分析

1、黄梅戏推行现状：

近年来，由于国家对非遗文化的传承与重视，安庆市为了能更好的保护、传承与创新，实施《安庆市黄梅戏保护传承条例》，为黄梅戏提供了法制化保障。条例中要求让中小学将黄梅戏纳入课堂教学，支持戏曲进校园及兴趣小组活动。可以更好的传承黄梅戏与增加设立“黄梅戏英才库”，培养编剧、表演等专业人才，青年演员逐渐担纲主演。与此同时，安庆文旅深化“白天看景，晚上看戏”“唱黄梅·游安庆·赏美景”等宣传口号”将黄梅戏元素融入旅游开发，如倒扒狮历史文化街区创造出冰箱贴等文创作品，打造独特的建筑风格与参观馆。政府推动建设“黄梅戏数字云平台”，通过短视频（如“云端有戏”项目）、直播等形式传播经典选段。同时探索与动漫、网游跨界合作，开发互动式演出形式，吸引年轻群体。

安庆黄梅戏近年来在传统传播方式的基础上，结合现代技术与文化创新，形成多元化的传播体系。安庆在各个剧场定期上演经典剧目（女驸马、天仙配、孟丽君），春节期间推出“过年七天乐”系列活动，在科技广场、倒扒狮历史文化街区等场所举办惠民演出，吸引市民和游客沉浸式体验黄梅戏魅力。

文旅融合模式下，“白天看景，晚上看戏”成为特色，黄梅戏元素被融入旅游开发，如倒扒狮街区的非遗手创与茶馆业态结合。青年演员陈邦靓、马腾登上2025年央视元宵晚会表演《牛郎织女》选段，扩大全国影响力。望江县剧团赴江苏溧阳等地跨省巡演，单场观众达数千人。在刘宇2024的演唱会上与妈妈、表妹合作表演《黄梅戏》当时在抖音短视频火爆。通过演唱会来传播自己家乡的黄梅戏，这一幕恰好体验传承。

安庆黄梅戏面临的困境

严重依赖集经典剧目，目前黄梅戏演出仍以《天仙配》《女驸马》等上世纪经典剧目为主，新创优秀作品稀缺。例如，安徽省黄梅戏剧院近年演出中，传统剧目占比超87%，而新编剧目市场接受度低，难以形成突破。人口老龄化严重，黄梅戏的主要观众大多数为中老年人，年轻一代因审美差异和快节奏的生活方式，对传统戏曲兴趣较低。剧院数目减少，安徽省黄梅戏专业剧团从2008年的28家减少至2025年的18家表演者工资福利待遇较低，很多年轻人不愿意从事这一行业。

2、总结与未来方向

政府设置专项资金，建立黄梅戏的专项孵化基地，提高表演者的福利待遇，从而吸引更多年轻人来学习黄梅戏。安庆市政府打造黄梅戏主题小镇，开发沉浸式体验黄梅戏项目。利用科技打造虚拟剧场，使观众能更好的体验黄梅戏，增强年轻观众的体验感和参与感。利用互联网平台，如短视频、直播等，扩大黄梅戏的传播范围，跨界合作：与影视、游戏、动漫等产业合作，开发黄梅戏相关的衍生作品，吸引更多年轻观众。增强观众互动体验：通过线上线下结合的方式，增加观众与演员的互动，如戏曲工作坊、观众参与演出等。建立观众反馈机制，及时了解观众需求，调整创新方向。

三、影响因素分析

1. 黄梅戏整体评价

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，承载了丰富的民间文化和历史记忆，以“黄梅调”为主，其唱腔优美，有很强的辨识度和吸引力，表演质朴自然，情感表达细腻，贴近生活。

在安徽、湖北等地区黄梅戏具有广泛的文化认同，是地方文化的重要象征，且在全国范围内具有一定的知名度，同时专业院校为黄梅戏发展培养了大量人才，采用民间传承与学校教育相结合的方式，推动了黄梅戏的可持续发展，但是黄梅戏的发展离不开专业的编剧、导演等，由于黄梅戏的创作需要较长的时间和较高的精力去投入，而且收入较低，导致人才短缺。除此之外，通过到处演出的方式，丰富了群众的文化生活，弘扬了传统文化发展，促进了地方文化旅游产业的发展。但是演出市场主要是以地方性演出为主，其商业化程度较低，而且受众群体主要为中老年群体，年轻观众相对较少，导致受众萎缩，并且其市场规模较小、能力弱，资金不足，经济效益有限。而且在如今社会，观众的审美需求在不断变化，黄梅戏需要在保持传统特色的基础上进行不断创新，以适应时代的发展。

2. 评估方法的选择

通过查阅历史文献、学术论文等，分析黄梅戏的起源、演变过程及其艺术成就；同时邀请黄梅戏领域的专家、学者等进行深度访谈，获取专业见解，还可以通过问卷调查、社交媒体评论收集观众对黄梅戏的看法。

分析数据评估黄梅戏市场表现，传播效果及经济效益。评估其艺术发展、社会影响及发展潜力，预测其未来发展趋势，从而进行评估。

评价方式
艺术价值唱腔与音乐专家访谈法，观众反馈法
表演形式文献分析法，对比分析法
剧本与题材文献分析法，专家访谈法
社会影响文化认同，教育与传承问卷调查，数据分析
市场表现演出场次与票房数据分析法

3. 结果分析与总结

黄梅戏以安庆语言为基础，以花腔小戏的唱腔，加上其灵活多变，表达淳朴流畅，明快抒情见长，表演上着重对自然生活的细致模拟，无固定程度，载歌载舞。

随着各种文化娱乐形式丰富多彩，黄梅戏面临巨大竞争压力，观众注意力被分散，市场份额受到挤压。如人才短缺，资金不足等也是种种挑战。

黄梅戏拥有悠久的历史和丰富的文化内涵，其故事题材多取材与民间传话、历史故事等，融合了当地的民歌小调、采茶歌等艺术形式，具有浓郁的地方特色和乡村气息，反应了当时的社会和人民的思想感情。黄梅戏是国家级非物质文化遗产，政府对其保护和传承给予一定的政策和支持。

综上所述，黄梅戏作为中国戏曲宝库中的瑰宝，虽然面临诸多挑战，但是其艺术魅力与文化价值不可小觑，未来需要在传承和创新寻找平衡，让戏曲“非遗”被更多不同年龄段的人群看到。

四、创新策略

1、剧本音乐：

研究黄梅戏的剧本音乐，对其进行创新，结合国漫、游戏、影视产业，增强黄梅戏的时代感。

近年来，国漫在内容创作、技术制作和市场推广等方面取得了显著进展。随着电影《哪吒》的热播，国漫走向了国际市场，成为一大热点。而黄梅戏的故事情节、音乐和表演形式可以与国漫的视觉表现和叙事方式相结合，创造出具有中国特色的动漫作品，既有传统文化底蕴又符合现代审美的动漫剧本；在角色设计上，可以将黄梅戏的服饰和妆容，融入国漫，展现其独特性；利用现代动画技术，将黄梅戏的舞台效果转化为动漫中的视觉效果。

随着游戏产业的快速发展，黄梅戏作为一种传统文化形式，可以融入到游戏中，让更多的人了解黄梅戏，走进黄梅戏。游戏情节中加入黄梅戏体验，通过服装设计，剧情演绎，设计游戏角色和场景，将黄梅戏的音乐元素与游戏配乐结合，增加体验感。

影视行业迅速发展，越来越多的人观看影视剧，将黄梅戏文化融入影视剧当中，在影视情节中增加黄梅戏的片段，或以黄梅戏为题材，主讲传承人为主线，展开故事线，结合徽州文化，改善剧本，增加黄梅戏剧本的故事性，更贴近现实生活，增加剧情的复杂性和吸引力，提高大家对黄梅戏的兴趣，让更多的人了解黄梅戏。

2、表演方式

在传统表演的基础上，与现代舞蹈，话剧相结合，对黄梅戏进行创新，拓展黄梅戏的表现形式，采用先进的舞台技术和设备，增强视觉冲击力，打造沉浸式剧场，让观众全方位感受黄梅戏的魅力，同时与流行歌手、音乐制作人合作，创作新的黄梅戏音乐作品，例如，梅兰芳第三派传人郭雨昂参加各类节目，在央视文艺、央视频播出，与当红歌手合唱，凭借着自身的条件与功底，吸引许多群众，同时也让戏曲走进大众。

3、传播方式

由于互联网的蓬勃发展，许多人开始关注网络平台，做起了互联网。黄梅戏作为一种传统文化形式，可以合理借用抖音、小红书等app，传播其文化魅力，让更多的人了解黄梅戏，同时也可以吸引大家对黄梅戏的兴趣，让大家走进黄梅戏，使黄梅戏更好的传承下去。安庆作为黄梅戏的发源地之一，可以重建“戏乡”文化群落，恢复“草台班子”民间演出生态。同时，可以与当地学校合作，培养黄梅戏人才，让黄梅戏更好的传承下去。当地政府此的支持，可以让更多人关注黄梅戏，举行关于黄梅戏的各类演出和展览活动，同时邀请更多的人去体验黄梅戏，培养大家的兴趣。

黄梅戏的续存不应是博物馆里的标本，也不应是流量时代的文化快消品。唯有坚守文化主体性，在传承中寻求创新，方能在时代浪潮中守住这一方“中国乡音”。

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