我叫李秀燃，是绵阳师范学院音乐与舞蹈学院音乐学专业的一名大一学生。当音符还在乐理课本上跳跃时，我拿起了相机，在“山河与校园共会 国庆中的你我”线上校园摄影评选大赛中，试图用镜头编织出属于我的青春叙事——关于我的校园、我眼中的山河，以及在国庆这个特殊节点里，个体与集体、校园与家国的共振。

一、镜头里的校园：青春的序章与仪式感

我的第一张参赛作品，定格在绵阳师范学院的田径场上。那是2025级新生开学典礼的筹备时刻，夕阳把天空晕染成温柔的橘色，工人师傅们在布置座椅，几位教官正并肩走过绿茵场。蓝色的座椅像一片海洋，中央的舞台上“绵阳师范学院2025级新生开学典礼”的标语格外醒目，背后的小山与宿舍楼静默矗立，云彩在天际肆意舒展。

选择这张照片参赛，是因为它于我而言意义非凡。作为音乐学专业的新生，我和所有2025级学子一样，在这个场地上开启了大学的第一重仪式。音乐是流动的艺术，摄影是凝固的瞬间，而大学的开端，就是这样一个充满期待的“瞬间集合”。我想通过这张照片告诉大家，我的校园故事，是从这样一场充满朝气的开学典礼开始的；而绵阳师范学院给予我的，不仅是音乐专业的知识殿堂，更是一个充满人文气息与青春活力的成长场域。

在校园里，我常背着相机穿梭于各个角落。作为音乐与舞蹈学院的学生，我习惯用“听觉思维”去捕捉视觉画面——就像听一首交响乐时会关注乐器的层次，拍校园时我会留意光影的层次、人群的动态与建筑的肌理。这张照片里，夕阳的暖色调是主旋律，人群的忙碌是副歌，建筑与自然的融合是和声，它们共同奏响了“开学季”的序曲，也让我在按下快门时，感受到属于绵师人的归属感。

二、云端的山河：远方的呼唤与脚下的路

第二张照片是我在一次假期的航班上拍摄的。舷窗外，连绵的山脉如大地的褶皱，云层像棉絮般依偎在山巅，远处的天际线与山脉融为一体，飞机的机翼在左上角留下一抹红白色的印记。这是我眼中“山河”的模样——壮阔、辽远，带着未经雕琢的原始美感。

选择这张照片，是想表达“山河”于我的双重意义：它既是远方的憧憬，也是脚下的根基。作为音乐学专业的学生，我常常从民族音乐中汲取灵感，而民族音乐的根，就深扎在这样的山河大地里。那些山脉的轮廓，让我想起采风时听过的川北民歌，那些云朵的形态，让我联想到古筝曲里“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的韵律。

这次国庆，当我在校园里参与各种活动时，总会不自觉地将校园的一草一木与这张照片里的山河联系起来。绵阳师范学院地处川北，我们的校园被青山环绕，就像依偎在山河怀抱里的一粒珍珠。我想，我们这些学音乐的孩子，既要在校园里打磨技艺，更要记得走出校园，去山河间寻找音乐的灵魂。这张照片提醒我，我的艺术创作，永远不能脱离这片土地的滋养。

三、城市的黄昏：烟火中的家国温度

第三张照片和第四张拍摄于街头的黄昏。第三张里，橘红色的晚霞铺满天空，车辆在路口穿梭，路灯与信号灯的光线交织，远处的建筑在暮色里若隐若现；第四张的晚霞更为浓烈，云层被染成金橘色，路灯的轮廓在天色中格外清晰，左下角还能看到一只飞鸟从天际掠过。

这两张照片，是我对“国庆中的你我”最接地气的诠释。国庆不仅是天安门广场上的盛大阅兵，更是无数普通人生活里的烟火气，是城市黄昏里的一抹晚霞，是川流不息的车流里的一份安稳。作为音乐与舞蹈学院的学生，我总觉得艺术要“源于生活，高于生活”。这些街头的黄昏，是我观察生活、积累创作素材的窗口。

在绵阳师范学院，每到国庆，校园里都会举办各类文艺活动。我们音乐学专业的同学会组织红歌合唱、民乐演奏会，用音乐抒发对祖国的热爱。而当我走出校园，看到这样的城市黄昏，我会觉得我们在校园里的每一次排练、每一次演出，都是在为这片烟火气里的家国，献上属于我们的艺术礼赞。这两张照片里的光影与色彩，也常常成为我音乐创作的灵感来源——那橘红色的晚霞，多像一段温暖的旋律，流淌在城市的血脉里，也流淌在我们每个中国人的心底。

四、我的“荣誉”与“成长”：在摄影与音乐的交织里

若说“荣誉事迹”，我或许没有太多耀眼的奖项，从小热爱音乐的我就积极参加学校组织的音乐类比赛：曾在小学时参加《北京市青少年管乐团大赛》中获得了团体二等奖，在高中时期参加《绵阳市中小学合唱团比赛》中获得了集体一等奖。

在一次次排练和演出活动中更加坚定了长大学音乐的决心。当站在舞台炽热的灯光下，当最后一个和弦在空气中完美消融，寂静在掌声爆发前短暂停留的那一瞬我忽然明白了，我们追寻的从来不只是奖杯的重量，而是这种让心跳同步的震颤。

管乐团比赛：我们是奔流的河

手握单簧管，我就是一条溪流，汇入乐团这条奔涌的河流。排练时，我们曾为铜管与木管的音色融合争执不下，为某个小节的渐强不够整齐而反复数十遍。但当指挥抬起手，吸气的那一刻，所有个体的执念都消散了。我们不再是小号手、长笛手或打击乐手，我们成了一个巨大的、同频呼吸着的生命体。比赛曲目最后一个乐章，有一段极快的十六分音符群，像不可阻挡的洪流。练习时，我曾觉得那是不可能完成的任务。但在赛场上，当身边队友的呼吸与我同频，当汗水滴落在谱架上，我们竟然奇迹般地做到了。那一刻，音乐不再是纸上的符号，它成了我们的血液、心跳和共同的意志，我们用声音铸造了一座流动的、充满力量的建筑。

合唱比赛：我们是闪烁的星

而在合唱的国度，声音变得无形，却更具渗透力。我们不再依赖乐器，我们的身体就是唯一的乐器。四部人声的交织，是一种更精微、更需要倾听的艺术。唱到那首无伴奏民歌时，我们必须闭上眼睛，完全依靠听觉来保持和声的纯净。在绝对的安静中，女高音的旋律像月光般流淌，而我们低声部则如大地般沉稳托衬。那一刻，我感受到一种奇妙的“通感”：声音有了温度，和声有了色彩。我们不是在“唱”一首歌，而是在共同“成为”那首歌——成为月光下的村庄，成为拂过麦田的风。当所有人的声波在空气中精确共振，产生的泛音像星空一样将我们笼罩。我们每个人，都成了这片声音星图中不可或缺的一点光。

殊途同归：音乐是唯一的答案

管乐团的辉煌与合唱的柔美，看似两条迥异的路径，却通向同一个圣地。前者教会我，如何将个体的棱角融入集体的宏伟建筑；后者启示我，最强大的力量，往往源于最柔软的共鸣。

我渴望的，远不止赛场上的刹那光华。我渴望的是那些只有音乐能给予的瞬间：是长号吹出那个低音时胸腔的共鸣，是唱到动情处身边同学微微颤抖的歌声，是乐曲结束时，与指挥目光交汇那一刻，彼此眼中闪烁的、无需言语的激动与骄傲。

比赛会结束，掌声会平息，但那份通过音乐建立的深刻连接，那种因为共同创造美而战栗的渴望，已经深深刻入我的生命。前路漫长，我愿永远做一名音乐的学徒，怀着这份热爱，奔赴下一段和声交织的旅程。

这次参赛，就是我大学成长的一个重要坐标。作为音乐学专业的新生，我在绵阳师范学院的第一个学期，就尝试了“音乐+摄影”的跨界表达，这对我而言是一次全新的挑战。

在准备参赛作品的过程中，我学会了用更细腻的视角观察校园——原来教学楼的光影在国庆期间会有不一样的变化，原来食堂门口的桂花在晚霞里会有别样的芬芳；我也更深刻地理解了“家国”的含义——它是校园里的开学典礼，是云端上的山河壮阔，也是城市街头的烟火黄昏。

绵阳师范学院给予了我这样的成长平台。我们学院鼓励学生多元化发展，支持我们参加各类文体活动。在音乐专业学习之余，我加入了学校的摄影社团，和来自不同专业的同学一起采风、交流。这次参赛，就是社团老师鼓励我报名的。他们说，艺术是相通的，音乐的韵律感和摄影的画面感，本就可以相互滋养。

于我而言，这次参赛的“荣誉”，不是最终的获奖名次，而是我在这个过程中对“校园、山河、家国”的理解愈发深刻。我开始明白，作为新时代的大学生，作为绵阳师范学院的一员，我们的青春不止有琴房里的苦练，更有对生活、对土地、对祖国的热爱与担当。

五、结语：以镜头为笔，以音乐为歌，书写青春与家国

四张照片，四个片段，串联起我在绵阳师范学院的成长，也勾勒出我对“山河与校园共会 国庆中的你我”的理解。我是李秀燃，一个热爱音乐、痴迷摄影的大一学生，我在绵阳师范学院的音乐与舞蹈学院里，努力学习专业知识，也努力用各种方式感知世界、表达自我。

这次参赛，让我更加坚定了“用音乐记录时代，用镜头捕捉温情”的信念。未来，我希望能继续在绵阳师范学院的培养下，成长为一名既懂音乐、又懂生活的艺术创作者，用我的专业所长，为校园添彩，为山河立传，为祖国歌唱。

山河辽阔，校园温馨，国庆的你我，在各自的角落书写着属于中国的故事。而我，很荣幸能用这四幅照片，在绵阳师范学院的青春序章里，留下属于我的、关于“家国与艺术”的注脚。

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审定：赵菁华    责编：赵旭 + 投诉举报