探文创破圈出海之路,寻非遗守正创新之根

发布时间:2026-08-09 22:06   来源:大学生云报 | 李明馨 冯心怡 颜乐轩   阅读 5.1千+一键复制本页标题和网址

实践报道

7月20日至23日,厦门大学外文学院 “国货当自强” 实践队奔赴北京,走进前门老字号店铺、故宫博物院、国家博物馆与北京市珐琅厂。队员们以外语为纽带,对话非遗传承人、博物馆文创负责人,采访中外游客,在实地走访中探寻非遗国货守正创新、文创产品扬帆出海的破圈之路。依托文化强国战略与中国240小时过境免签政策,博物馆文创、非遗手工艺品成为传统文化对外传播的重要载体。北京这座文化中心,正是青年读懂文化出海的最好课堂。

实践队成员在国家博物馆合影

前门老字号——民间非遗,在国潮中焕发新生

7月20日下午,实践队走进前门大街,走访内联升布鞋、兔儿爷泥塑等非遗手工艺门店。

实践队员采访内联升负责人

内联升以千层底布鞋制作技艺闻名,是国家级非物质文化遗产保护项目。老北京曾有“头顶马聚源,脚踩内联升”的说法,足见其在北京民间服饰文化中的地位。队员与门店负责人深入交流后了解到,品牌坚持手工纳底核心工艺,同时主动贴合时代推出国潮联名款、十二生肖系列、日常休闲款等符合当代审美的新产品,依托短视频平台、电商渠道拓宽销路,在传统底蕴与潮流审美之间找到平衡,让百年布鞋在当下焕发新生。

内联升国潮联名款布鞋

在兔儿爷泥塑店铺,实践队员采访了四代泥塑技艺传承人张忠强老师。兔儿爷拥有四百余年历史,自明代起便与中秋民俗紧密相关,有着“去瘟疫,保平安”的吉祥寓意。近年来随着国家愈发重视文化传承,这一民俗形象又重新走进大众视野。

张老师向队员讲解兔儿爷文化

谈及非遗长久传承的诀窍,张老师总结出独属于兔儿爷的“长寿秘诀”:“坚守传统技艺、手工制作,同时在造型、色彩、功能上进行适度创新。”如今门店已推出十二生肖系列、中轴线系列,还与运动品牌安踏进行联名合作。张老师带领队员们亲手体验泥塑揉捏工序,让大家在指尖触摸中感受传统技艺的温度。遇到不懂中文的外国游客进店选购时,队员们还充分发挥外语专业优势,主动用英文讲解兔儿爷背后的民俗故事,搭建起中外文化沟通的简易桥梁。

队员用英文向外国游客介绍兔儿爷文化

内联升布鞋、兔儿爷泥塑,是民间非遗守正创新的鲜活范本:二者完整地保留了核心工艺与文化内核,同时产品设计、品牌营销、跨界合作上持续突破,让沉淀百年的非遗手艺在当代市场重焕生机。

博物馆文创——破圈密码与出海新课题

民间老字号的创新实践,让队员看见非遗扎根市井的生命力;而国家级博物馆,则肩负着中华文物走向国际的更大使命。结束前门走访,实践队前往故宫博物院、国家博物馆,聚焦文博文创的破圈与出海难题。

7月21日,实践队走进故宫。队员们沿着中轴线参观了太和殿、乾清宫等核心建筑,沉浸式感受了文物背后厚重的历史底蕴与中式美学体系。随后走访了御花园、坤宁宫、景仁宫多家文创店,并随机采访海内外游客收集真实的消费反馈。

队员在故宫采访外国游客

实地观察中,队员们发现故宫文创品类丰富、设计精美,但线下产品的多语种标签覆盖不全,门店缺少专业外语导购,与产品配套的文化讲解存在明显短板。

队员观察文创产品多语种介绍情况

游客访谈结果同样极具参考价值:海外游客普遍表示对中国文化很有兴趣,愿意购买冰箱贴、书签等文创作为伴手礼;国内青少年也对故宫IP文创展现出好奇心,两类客群的真实需求,为后续调研分析积累了大量一手素材。

队员采访来故宫游玩的青少年

7月22日,实践队走进国家博物馆,与文创设计、市场营销等部门的多位负责人进行座谈,围绕文物IP的选取、产品设计、海内外营销、跨文化传播四大方向与国博文创负责人老师展开交流。“博物馆需要兼顾社会效益与经济效益,要承担美育、传播中华优秀传统文化的作用。”负责人老师介绍道,文创设计应选取代表性文物,在还原文物原型的基础上结合当代审美与现实需求进行设计。

负责人老师正在接受队员的采访

在跨文化传播方向,国博已开始布局海外合作:先后和法国、俄罗斯等多国博物馆开展文创联动,与文旅局共同打造“文创里的古代中国”全球巡展。为适配海外传播需求,馆内专门联动国际联络部聘请专业外语人才,负责文创外文介绍的翻译、校对工作。负责人也坦言,文博出海的长期发展,急需大批同时精通文物知识、外语翻译、跨文化讲解的复合型人才。

座谈结束后,负责人老师带领队员参观国博文创店,店内文创陈列规整、品类丰富。最亮眼的是AR 交互文创:手机扫描产品即可动态还原馆藏文物原貌,用数字技术赋予传统文化全新表达形式。

负责人老师带领队员参观文创店

珐琅厂匠心——择一事终一生,传统工艺借新媒体出圈

借北京市珐琅厂建厂70周年契机,7月23日上午,实践队走进北京市珐琅厂,探寻景泰蓝掐丝珐琅技艺的传承与创新之路。

讲解员陈老师带领队员参观了景泰蓝博物馆,详细介绍了景泰蓝掐丝珐琅的历史沿革——从元末明初传入中国,到景泰年间盛行,再到新中国成立后林徽因、钱美华等人如何抢救、保护与传承这一濒临失传的技艺。随后队员们走进工作坊,近距离观看景泰蓝制作的六大工序:制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金。纤细如发丝的掐丝、层次丰富的点蓝工艺,让队员们直观感受到一件成品数月精工打磨背后的匠心。

讲解员陈老师为队员讲解

在调研景泰蓝的过程中,实践队专访了北京市一级工艺美术大师、珐琅厂设计部主任付智华老师。谈起自己与景泰蓝的半生缘分,付老师坦言:“年轻时和师傅一点点学、一点点练,慢慢戒掉了浮躁的性子。”如今,他也开始带年轻学徒,“手艺要传下去,精神也要传下去”。谈及这份坚守,他说:“择一事,终一生。”正是工匠师傅的这份执念,让景泰蓝技艺穿越百年,在当代焕发着生机与活力。

付智华老师接受队员的采访

依托精湛工艺,景泰蓝多次作为国礼亮相各类外交场合,常年赴海外参展;同时珐琅厂主动拥抱时代变化,一方面简化传统繁复纹样,推出适配现代家居的轻量化产品,另一方面拍摄 AI 短剧、运营新媒体账号,用年轻化内容吸引更多年轻人认识并了解景泰蓝文化。

队员在珐琅厂合影

在调研中,队员们切身感受到:讲好中国故事,不仅需要好的内容,也需要好的“翻译”。从沉淀百年的市井老字号,到国博故宫文创产品、再到匠心独运的景泰蓝工艺。国货想要走出国门、打动海外受众,离不开兼具语言能力与文化素养的复合型人才深度参与。外文学院学子们身处中外交流的前沿,更应当以语言为桥、以文化为媒,精准传递非遗背后的民俗底蕴、文创背后的历史内涵,向世界展现真实、立体、鲜活的中华优秀传统文化,扛起国货自强、文化出海的青年担当。

撰文|李明馨、冯心怡

图片|李尚阳、李明馨、王毓华、曲艺、宛雨欣

审核|李明馨、冯心怡、颜乐轩


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