8月16日至23日，南京财经大学会计学院“致远队”赴南通蓝印花布博物馆开展暑期社会实践。团队通过实地参观、传承人访谈、工艺体验等方式，调研这一国家级非遗项目的传承现状与创新路径。

图为蓝印花布博物馆入口展示牌。潘徐影 供图。

走进蓝白世界，触摸千年技艺

南通蓝印花布博物馆坐落于濠河畔的濠东路81号，是我国首家集收藏、展示、研究、传承为一体的蓝印花布专题博物馆。步入展厅，映入眼帘的是一幅幅蓝白相间的布匹，从明清时期的古旧被面、包袱布，到融入现代审美元素的文创产品，六万余件实物资料与二十余万个纹样档案，构建起一部立体的蓝印花布发展史。

在“工艺流程”展示区，团队成员近距离观察了蓝印花布制作的全套工具：刻有精美纹样的油纸花版、用于刮浆的牛角刮刀、盛放着靛蓝染料的染缸，以及纺车、织机等传统设备。

对话传承匠人，聆听坚守故事

在博物馆二楼的传承工作室，团队成员见到了国家级非物质文化遗产代表性传承人、南通蓝印花布博物馆馆长吴元新。年过七旬的吴元新身着一件蓝印花布衬衫，正俯身指导学徒进行纹样设计。见到实践团队，他放下手中的刻刀，向成员们讲述起自己与蓝印花布结缘的往事。

“我十七岁进染坊当学徒，从刮浆、染色这些最基础的活儿干起。”吴元新回忆道。五十年来，他从走街串巷收购民间遗存的老布开始，逐步建立起这座国内唯一的蓝印花布专题博物馆。谈及传承理念，吴元新表示，“要在收藏的基础上做研究，研究的基础上做传承，传承的基础上做创新。”他强调，无论是设计还是创新，都离不开老祖宗留下的传统技艺、传统纹样和传统工艺，“只有在学好传统精湛技艺的基础上，才能更好地做创新和传承。”吴元新老师傅的坚守，构成了蓝印花布传承的生动缩影。

体验传统工艺，领悟匠心精神

“刮浆的时候手腕要稳，力度要均匀，防染浆不能溢出版外。”在博物馆的体验区，倪沈键一边示范一边向团队成员讲解蓝印花布制作的关键步骤。实践团队成员在传承人的指导下，亲手体验了从刻版到染色的完整工艺流程。

刻版是蓝印花布制作的第一步，也是最具技术含量的环节。团队成员手持刻刀，在涂有桐油的牛皮纸上沿着画好的纹样细细雕琢。一幅看似简单的花卉图案，实则需要刻出数十条细如发丝的纹路，稍有不慎便会前功尽弃。“我们始终坚持纯手工刻版，确保每一个图案都达到模板级别的高品质。”倪沈键介绍，一幅复杂的花版往往需要技艺精湛的匠人花费数周甚至数月才能完成。

图为馆长老师介绍并示范刮浆步骤。潘徐影 供图。

刮浆环节考验的是手眼协调能力。团队成员将刻有纹样的花版平铺在棉布上，用牛角刮刀将石灰与豆粉调成的防染浆刮入镂空处。防染浆的稠度、刮刀的角度、手腕的力度，每一个细节都直接影响最终成品的质量。随后，布料被浸入以蓝草提取的靛蓝染缸中，经过多次浸染、氧化，布料逐渐呈现出深邃的蓝色。待晾干后刮去防染浆，蓝白分明的图案便清晰地显现出来。

图为馆长老师介绍并示范染色步骤。潘徐影 供图。

“以前只在书本上了解过蓝印花布，亲手操作后才发现，每一道工序都需要全神贯注。”团队成员发现，十余道纯手工工序对匠人的经验依赖度极高，这意味着技艺传承不仅需要理论学习，更需要长期实践积累。“书本上的工艺流程与实际操作之间存在明显差距，这也是非遗传承面临的人才培养难题。”

探索活态传承，思考时代路径

在博物馆的文创产品展示区，团队成员看到了蓝印花布在当代生活中的多元应用：印有传统纹样的围巾、融入现代设计的包袋、以蓝印花布元素装饰的家居用品，甚至还有与知名茶饮品牌联名的周边产品。吴元新向团队介绍，近年来博物馆积极探索“非遗+文创”“非遗+公共空间”等创新模式，南通地铁二号线站内就以蓝印花布纹样设计了天花板装饰，“瀚海佳境”主题列车更是将非遗元素融入市民的日常出行。

“研究是为创新服务，创新是为了更好地传承。”吴元新指出，制作的作品没有人去消费，传承路就会越走越窄；有人消费、有人在用，传承之路才能得到可持续的发展。在他看来，传统技艺的传承不能仅仅停留在博物馆的玻璃展柜中，而应走进当代生活，与现代审美和消费需求相结合。

图为实践全体队员合影。张静雪 供图。

此次调研让实践团队深刻认识到，南通蓝印花布不仅是一种传统手工艺品，更承载着深厚的文化内涵与地域记忆。从吴元新一家人的接力传承，到博物馆在文创开发、公共教育等方面的不懈探索，蓝印花布正以“活态传承”的方式延续着千年技艺的生命力。团队成员表示，未来将以此次实践为契机，进一步整理调研资料，通过新媒体平台宣传蓝印花布文化。

撰稿：潘徐影

供图：张静雪

审核：胡曦 陈慧敏

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