为深挖中华优秀传统戏曲文化内涵，感悟非遗艺术魅力，厚植文化自信，2026年8月8日，淮安大学“一粒石榴籽，千里共同心”实践团走进粤剧主题展馆，开展粤剧文化寻访实践活动，沉浸式解锁岭南经典戏曲的独特韵味，助力传统粤剧文化的传播与传承。

展厅里的公堂审案场景蜡像，复刻出粤剧经典的公案桥段：县官端坐案桌之后，执扇审案，神情威严；两位主角双膝跪地，躬身陈情；侍女静立一侧侍立左右。两侧“回避”“肃静”虎头官牌、红日祥云的传统背景布景，都是中式戏曲里公案题材最经典的舞台设计。

这种舞台布局、人物站位、故事演绎逻辑，是全国传统戏曲通用的表现形式。无论南北剧种，讲述断案明理、惩恶扬善的故事时，都沿用这套成熟的舞台范式，用通俗易懂的舞台表达，传递中国人坚守公道、明辨善恶的朴素价值观。

▲图为粤剧展馆展出的公堂审案场景复原蜡像 桑楠 供图

行当分类，是中国戏曲最鲜明的艺术特征，粤剧的行当发展，完整传承了古戏曲的成熟体系，又在本土完成个性化演变。

粤剧初创之时，严格沿用传统戏曲十大行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂，角色分工严格按照人物的性别、年纪、身份、性格划分，和全国老牌戏曲体系完全同源。随着粤剧在岭南不断发展，结合本地百姓的审美偏好与常演剧目，清末民初，十大行当慢慢简化优化，最终定型为武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、花面、丑生，守住传统戏曲的角色内核，又演变成更适配粤剧演绎的行当模式。

和国内所有正统戏曲一样，粤剧演员的基本功，以唱、念、做、打四功，手、眼、身、法、步五法为根本。台上流畅的水袖挥舞、利落的武打招式、传神的神态身段，全都依靠长年累月的基本功打磨。展板上一张张泛黄的老照片，记录着老一辈粤剧艺人刻苦练功的日常，这份精益求精的学艺态度，是所有戏曲从业者共同的坚守。

在剧团管理分工上，粤剧孕育出特色鲜明的六柱制：武生、小武、正旦、正生、总生、丑生六位核心演员，各司其职撑起整场演出，简洁高效的分工模式，是岭南戏曲从业者结合本地演出环境，探索出的本土化行业智慧。

▲图为粤剧展馆展出的传统十大行当人物介绍墙 桑楠 供图

唱腔是粤剧最具辨识度的标志，却也牢牢扎根中华传统戏曲乐理体系。早期粤剧以中原官话演唱，曲牌结构、编曲板式、旋律创作逻辑，都借鉴中原古曲与昆曲的创作思路。落地岭南之后，粤剧融合粤语独特的九声六调，慢慢形成了专属唱腔体系，分为平喉、霸腔、子喉三大类别：平喉温润沉稳，霸腔铿锵豪迈，子喉清亮婉转。

展厅的试听设备里，一段段粤剧唱段婉转悠扬，既能听见粤语独有的婉转韵律，也能品味出中式戏曲一脉相承的旋律审美，方言赋予了粤剧独特的魅力，不变的是根植华夏的音乐底蕴。

▲图为粤剧展馆声韵声腔主题展示墙展品 桑楠 供图

展柜里陈列的各式戏服，直观展现着中华戏曲审美统一性与地域特色的完美融合。武将穿戴的插旗靠甲、王侯身着的刺绣蟒袍、旦角飘逸的宽袖罗衫，立领剪裁、水袖设计、龙凤瑞兽刺绣纹样，都是全国戏曲戏服通用的经典设计；苏绣技法、传统吉祥纹饰的运用，也是流传千年的中式服饰美学。

岭南匠人在制式基础上，偏爱浓烈饱满的配色，刺绣纹样也融入岭南花鸟风物，针脚细密繁复，让一件件戏服既有中华戏曲端庄典雅的气韵，又带着鲜活浓郁的岭南韵味。

▲图为粤剧展馆展出的各式传统戏服展品 桑楠 供图

参观全程结束后，实践队员随机采访了前来观展的普通游客。一位平日里喜爱地方戏曲的参观者感慨：“从前只觉得粤剧是两广的地方戏曲，和我熟悉的戏曲差别很大。今天细细逛完才发现，不管是台上角色怎么分、演员怎么练功，还是唱戏的旋律、身上穿的戏服，内核都是咱们老祖宗传下来的戏曲文化。一方水土养一方戏曲，可我们所有戏曲的文化根，紧紧连在一起。”

▲图为实践队员对游客有关粤剧文化的采访 桑楠供图

数百年岁月流转，粤剧在岭南的土地上生根发芽、蓬勃生长。它有着鲜明的岭南地域烙印，唱腔、剧目、演绎方式都贴合两广民俗民情；却始终承袭着中华传统戏曲的完整体系、审美理念与精神内核。一剧藏南北，一韵承古今，粤剧正是中华文化“和而不同”最好的写照。（桑楠）

声明：凡来源或标记以“大学生云报”之内容均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，至发布之日起三日后方可原文转载，转载时请注明来源及有效联系方式。

审定：高宇璇    责编：陈晓红 + 投诉举报