7月6日，西安外国语大学汉学院“遗韵传声”实践团赴渭南市富平县阿宫腔传承中心（富平县阿宫剧团），围绕国家级非物质文化遗产阿宫腔的保护与传承现状开展专题调研。此次活动通过现场观摩、人物专访与影像记录等方式，实地记录这一稀有地方剧种的人才培养与活态传承现状。

实践团抵达时恰逢剧团六年制定向委培学员结业考核，考核分为基本功展示和经典折子戏剧目演绎两大板块。基本功环节，全体学员身着练功服，依次完成台步、身段、形体、武打动作等基础训练项目。剧目环节，学员分组登台，部分学员借助桌椅、手绢等道具完成程式表演，其余学员穿戴完整戏服完成水袖、唱腔等表演，展现阿宫腔文戏与武戏的表演特征。

图为阿宫腔传承中心委培生考核现场

考核间隙，实践团成员与委培生开展交流。本届学员大多成长于戏曲之家，从小接触阿宫腔戏曲演出，因此选择进入定向委培班系统学艺。学员反映，基本功训练是六年学习过程中难度最大的内容，入校初期压腿、形体训练时常伴随身体疼痛，部分学员曾存在抵触心理，但经过六年常态化训练，学员已形成自主练习习惯。谈及未来选择，学员均表示愿意长期从事阿宫腔相关工作，坚守戏曲传承岗位，持续精进专业能力，守护本土戏曲剧目。不少学员坦言：“想一直唱下去，把阿宫腔传下去。”

为全面了解阿宫腔完整艺术体系，实践团将调研范围延伸至侧台，采访了剧团武场专职演奏员田老师。他介绍，戏曲武乐极重团队协作，司鼓是总指挥，通过底锤给出节奏与强弱信号，镲钵、大锣、小锣紧随其后。新剧目排练难度较高，司鼓需口述完整锣鼓谱，再带领乐队多次合乐排练，反复打磨后统一演奏节奏。

图为实践团成员采访戏剧伴奏演员

田老师表示，戏曲打击乐对节奏感和热爱有较高要求，缺乏先天条件的学习者难以真正领会戏曲武场的精髓。他寄语青年学习者要注重日常练习，善于借助录音回放捕捉细节瑕疵，及时调整改进。同时他指出，幕后乐队虽常被观众忽视，但戏曲是综合性舞台艺术，演员与乐队相辅相成，青年从业者应耐住寂寞，沉心打磨技艺。

结合线上260份、线下20份，共计280份有效调查问卷与实地调研走访，实践团梳理出阿宫腔传承面临的几个现实问题：一是人才培育周期长，六年制定向委培模式虽能保证学员系统学习，但招生规模有限，青年人才供给不足；二是幕后从业者社会关注度低，武场伴奏等岗位难以吸引年轻学习者，技艺传承面临断代风险，部分剧团伴奏人员年龄偏大，后备力量薄弱；三是戏曲传播受众存在年龄断层，年轻观众群体尚未形成，传统演出形式与现代传播渠道的对接仍有待探索。结合本次调研可以看到，不少稀有地方戏曲非遗在当代传播发展中普遍面临传承困境。

图为实践团成员与委培班全体师生合照留念

本次调研覆盖阿宫腔人才培育、台前表演、幕后伴奏三大板块，留存大量一线影像与访谈资料。实践团后续将对素材进行整理转化，制作系列短视频记录阿宫腔表演片段与传承人口述，通过校园公众号专栏推送调研图文，并在校内开展非遗文化宣讲分享活动，以青年大学生视角创新传播路径，提升大众对阿宫腔非遗戏曲的认知与关注度。

撰文 | 范子涵

图片 | 尹肖晓 何雨涵 刘之玉 李子昕 易鸥云

审核 | 侯婉琪

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