7月24日，淮安大学“一粒石榴籽，千里共同心”实践队队员高宇璇、常李优走进扬州皮市街杨家惠绒花文化馆，专访江苏省省级非遗绒花传承人、江苏省工艺美术大师杨家惠。实践队员通过观摩精品作品、亲手体验制作、深度访谈交流等多种形式，实地调研扬州绒花技艺的传承现状，探寻传统非遗手工艺守正创新的发展路径，寻访镌刻在指尖之上的中华优秀民族文化印记。

匠心守技，贯通全艺

推开文化馆的门，满室绒花静静陈列，既有传统祥瑞题材的精致摆件，也有融入现代审美的发簪、配饰。杨家惠老师指着展柜中一尊金元宝造型的绒花，娓娓道来：绒花谐音“荣华”，金元宝是吉祥文化的典型载体，春节祈福、中秋团圆、婚嫁庆典中常作为赠礼，寄托着人们对平安顺遂的共同期许。一件小小的绒花，承载的是一整个民族对美好生活的向往。

▲图为省级非遗传承人杨家惠为实践队员讲解分绒

杨家惠与绒花相伴数十载，完整经历了扬州绒花行业的起伏。早年国营绒花厂流水线作业，工人大多只通单一工序，她出于对传统手艺的热爱，硬是凭着一股韧劲，将排绒、搓绒、打尖、传花等全套核心工艺一一吃透，成为扬州目前唯一能完整掌握传统绒花全流程制作技艺的匠人。她的作品《竹石兰蕙》《锦绣前程》《富贵祥和》等屡获省级工艺美术大奖。谈及金奖作品《竹石兰蕙》，杨家惠细致拆解创作思路：每一片竹叶、兰草均为手工单独配色，靠绒料色泽深浅变化营造远近层次，没有两片完全一致色彩的叶子。这种对细节的极致追求，让队员们由衷叹服。一旁展出的绒花仙人掌摆件、萌趣绒球配饰等新潮文创，又让人看到古老技艺适配当代审美的鲜活可能。

亲手研学，体悟匠心

“看着简单，上手就废”——这是队员们在实操环节最真切的感受。杨家惠移步操作台，现场示范搓绒、打尖两道基础工序。铜丝匀速滚动，绒线紧密缠绕，一根规整饱满的绒条转瞬成型；剪刀起落精准，手指配合捻动铜丝，将绒条两头修成尖锥状，配合镊子塑形传花，花瓣形态一气呵成。动作行云流水，仿佛毫不费力。

▲图为杨家惠老师向实践队员演示绒花“打尖”技法

轮到队员上手，差距立刻显现。双手发力稍偏，绒线便松散脱落，搓出的绒条粗细不匀；打尖时把控不好角度与深浅，绒条边缘便会粗糙毛躁。面对队员屡屡出错的窘境，杨家惠耐心纠正手法，并坦言每项绒花基本功需要重复上千次乃至上万次练习，手掌磨出厚茧，耗时半载才算夯实。队员在亲身实践中真切领悟到，绒花精致外观之下，是日复一日的坚守与打磨。

▲图为实践队员在杨家惠老师的徒弟指导下对绒条打尖

▲图为文化馆陈列杨家惠老师绒花作品

破困革新，续传文脉

深度访谈时，技艺传承断层的现实难题被杨家惠坦诚道出。漫长的学艺周期、枯燥的基本功训练，让许多年轻人望而却步。基础工序打磨需一年到数年不等，高阶造型、传花技艺更需数年沉淀，不少学徒在新鲜感褪去后便悄然离开；老一辈匠人年岁渐高，新生力量补给不足，成为扬州绒花传承的最大阻碍。

面对困境，杨家惠没有固守旧路。她坚持非遗“创造性转化、创新性发展”的理念，打破绒花只做传统婚嫁头饰的局限，将工艺融入团扇、装饰摆件、艺术挂画等文创品类，让绒花从特定的民俗场景走进日常生活。她常态化开展非遗研学和游客体验活动，开设非遗普及课堂，不断拓宽绒花的市场与传播边界。当被问及数十年坚守的初心，杨家惠放下手中的绒条，平静地说：“做绒花的人，胸中既要有热爱，还要坐得住有耐心，把传统绒花文化传承下去。”

▲图为实践队员制作完成的绒花胸针

▲图为实践队队员与杨家惠老师的合影

本次寻访扬州绒花非遗，是“一粒石榴籽，千里共同心”实践团探寻民族文化印记、铸牢中华民族共同体意识的关键行程。实践队员近距离感悟匠人精神，读懂非遗传承的艰辛与价值。未来，团队将整合采访素材、匠人故事与工艺科普内容，借助短视频、图文推文等新媒体形式广泛传播，以青年视角讲好扬州绒花故事；践行石榴籽精神，以青春担当守护中华优秀传统文化根脉，助力传统非遗在新时代生生不息。（高宇璇 常李优）

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