7月19日，湖南工商大学“与你湘见”暑期社会实践团队走进湘西土家族苗族自治州，专访国家级非物质文化遗产项目苗画代表性传承人梁德颂，围绕苗画的历史脉络、传承现状与创新发展展开深入调研，探寻非遗活态传承的时代路径。

图为梁老师绘制苗画的过程  谢雨欣 摄

图为梁老师部分作品集 周梓萱 摄

五色绘苗魂：苗画是苗绣的“灵魂前奏”

初见梁德颂，他正伏案执笔，在白纸上勾勒一只展翅蝴蝶，红、黄、绿、蓝、白五色交替点染，片刻间一幅生动的苗画便跃然纸上。

“花鸟虫蝶鱼虾，成双成对的，意义好的，都想把它组合起来，想要通过我们的手法来表达。”梁德颂放下画笔，向团队成员介绍道，“苗画是苗绣的前身。有苗绣，必须要有苗画在先。”

他解释，苗族女子刺绣前须先绘制底稿，这些底稿便是最初的苗画。苗画讲究构图饱满、线条流畅，唯有如此，绣出的图案才能工整精美。而在色彩运用上，红、黄、绿、蓝、白五种颜色分别对应金、木、水、火、土五行，“穿衣服讲究五行相生，这是我们苗家人对天地自然的理解与敬畏。”他指着画稿补充道，这五色不仅是视觉的装饰，更是文化的密码。每一笔落下，都承载着族群对自然的观察与对生活的祈愿。梁德颂认为，苗画虽为刺绣服务，却拥有独立的艺术生命力。如今，他致力于将这份古老技艺从布料延伸至纸面、文创乃至数字空间，让苗画走出深山。通过创新表达，他希望更多人能读懂线条背后的民族情感，让这一非遗瑰宝在现代语境中焕发新生，真正活起来、传下去。这种从“实用”到“审美”的跨越，并非对传统的背离，而是为了让古老技艺更从容地融入当代生活。

梁德颂向团队成员展示苗画绘制过程的照片 周梓萱 摄

三代守望：从“市场刚需”到“非遗坚守”

梁德颂出生于苗画世家，是家族第三代传承人。“我10岁就开始学苗，那时候农村市场很大，每家每户都要绣花，都需要苗画师傅帮忙画花样。”他回忆道。

然而，这门古老技艺并非一路坦途。上世纪八九十年代，随着现代化进程加速，苗画经历了十余年的“断层期”。“年轻人都出去打工了，没人愿意学这个，感觉像是断丢了一段时间。”他语气中带着惋惜和无奈。

转机出现在近十年。随着国家对非物质文化遗产保护的日益重视，以及民族文化自信的逐步提升，梁德颂重新走出家门，扛起复兴苗画的重任。“因为国家重视民族文化、民间艺术以及非遗保护，我就重新出来做这个苗画。”如今，苗画已成为他的主业，他也成为当地知名的非遗传承人，带徒授艺、走进校园、参加展会，致力于让这门手艺薪火相传。

数字化+文创：让苗画“活”在当下

面对来自湖南工商大学的青年学子，梁德颂分享了他对“传承”的全新理解：“传承这个事情，要靠大家来传播。现在要做的是数字化改革，借助网上的平台进行推广，创作一些创新创意作品。”

他早已付诸行动：开通抖音账号，通过短视频展示苗画创作过程；开发文创产品，将传统苗画元素融入笔记本、帆布包、手机壳等现代生活用品中。“下一代传承人也在做这些，”梁德颂说，“我们要让年轻人觉得苗画很酷、很美，愿意买、愿意用。”

当团队成员问到“是否介意苗画被看作一门生意”时，梁德颂坦然回应：“现在没有这个想法了。这个同样要走商业化，不然就没有办法延续下去。”在他看来，商业化不是对传统的背叛，而是另一种守护——“只有卖得出去，有人愿意学，有人愿意做，这门手艺才不会断。”

团队成员在梁老师的带领下制作的苗画木扇 谢雨欣 摄

青年力量：非遗传承的“双向奔赴”

采访接近尾声，梁德颂拿起一幅新完成的“蝶恋花”作品，夕阳余晖洒在画面上，为满墙的苗画镀上一层金色。“你看，成双成对的，寓意好，大家都喜欢。”

团队成员们深受触动。一位队员表示：“梁老师既坚守传统，又拥抱创新，这种务实的传承理念让我们看到了非遗的生命力。我们作为大学生，可以在新媒体运营、文创设计等方面贡献自己的力量，这是一场‘双向奔赴’。”

从10岁学画的少年，到如今扛起传承重任的非遗大师，梁德颂用一支画笔绘就了苗画的过去、现在与未来。在这位传承人与无数青年力量的共同努力下，苗画这门古老的民族艺术，正以崭新的姿态飞出大山，飞向更广阔的天地。

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审定：周梓萱    责编：陈宇 + 投诉举报