大学生云报8月29日讯（通讯员 何江瑜 谢心怡 赖思宇） 7月7日至14日，广西师范大学“寻苗疆银彩，探非遗匠心”实践队走进广西融水苗族自治县，开展为期8天的苗族银饰文化调研。此次实践旨在深入了解苗族银饰的工艺传承、文化内涵及当代发展现状，为这一非遗技艺的活态传承探寻路径。

培训班里的传承微光：孩子们指尖的银饰温度

7月8日上午，融水苗族自治县文化馆的“苗山美”暑期培训班里，孩子们正专注地用红绳串起银质小铃铛。她们面前的桌上，散落着各样银片，阳光透过窗户落在她们指尖，银饰反光与笑容交映成一片亮色。这是实践队参与培训班时见到的场景——基础银饰串珠、简单纹样粘贴等课程，让20余名孩子始终保持着旺盛的好奇心。

“孩子们会追着问‘蝴蝶纹为什么要刻在银片上’，但我们只能简单讲讲，没有系统的故事绘本。”培训班老师坦言。实践队观察发现，尽管银饰手工对未成年人吸引力显著，但常规教育中缺乏系统传承课程，短期培训难以覆盖从设计到制作的完整知识。更现实的问题是，适合孩子的工具和教材几乎空白：现有镊子对孩子来说过重，纹样讲解只能依赖口头描述，錾刻、编丝等核心工艺因工具和场地限制无法开展等等。

▲图为融水苗族自治县文化馆培训班上，孩子在制作银饰串珠。谢心怡供图

工作室里的坚守与创新：当传统工艺遇上市场浪潮

同一时段的下午，融水“一家饰品”有限公司工作室里，苗族银匠师傅正握着实践队队员的手调整银片弧度。“银环弯折要像苗族姑娘跳芦笙舞时的腰肢，既要挺又要柔。”他边说边示范——拇指抵住银片三分之一处，食指匀速发力，银环弧度才会均匀。队员亲手尝试时，要么弧度歪斜，要么用力过猛导致银片变形，切身感受到“看似简单的工序藏着十年功”。

工作室的展架上，传统纹被刻在书签上，银项圈元素化作手链，这些文创产品正通过电商平台销往全国。“我们想让老手艺走进年轻人的生活。”企业负责人指着一款银质冰箱贴说，但难题显而易见：工匠一天最多完成十几个基础配件，订单高峰时常常断货；若改用机器生产，银饰会丢失手工特有的“呼吸感”。更让他头疼的是，产品在市场上常被当作普通银饰，“消费者认不出苗族银饰的文化价值，她们认为我们的传统纹和普通图案没区别”。

▲图为“一家饰品”有限公司工作室，工匠指导实践队队员制作银饰配件。

传习馆与苗寨：银饰里的文化密码与认知断层

7月10日，苗族文化传习馆内，负责人指着一组银项圈向实践队介绍：“这组太阳纹银圈，是苗族先民对万物的敬畏；旁边蝴蝶纹银冠，藏着‘蝴蝶妈妈’创世的故事。”展柜里的银饰如同立体史书——有的银片上，田间劳作的纹样清晰可辨，记录着农耕生活；有的银佩组合飞鸟、鱼纹，还原着“依山傍水而居”的族群记忆。

但这份厚重的文化，在旅游场景中却面临“解读断层”。在梦呜苗寨，几位身着苗族服饰拍照的游客坦言，吸引他们的是银饰的光泽与造型，“不知道这些花纹有什么意义”。一位购买了银吊坠的游客展示饰品：“店员说这是苗族特色，但我不清楚上面的纹路代表什么。”实践队注意到，苗寨银饰店铺里，鲜有纹样解说牌；非遗体验馆的讲解多聚焦“手工制作”，对文化内涵提及甚少。

▲图为实践队成员参观苗族文化传习馆内的银饰展示。

传承人的困境与探索：让老手艺接住新世代

在融水苗族自治县非遗代表性项目传承基地，非遗传承人石先生的工作台前，银丝在镊子下逐渐弯成蝴蝶翅膀的弧度。“这门手艺要学多年才能独立做件像样的银饰，前几年只能做基础配件，收入刚够糊口。”他告诉实践队，年轻人大多不愿“熬”，培训班学员来了又走，能坚持下来的几乎没有。

为打破困局，石先生正尝试创新：他把传统龙纹简化成耳钉，重量减轻一半，价格更亲民；和高校设计专业合作，将银饰元素融入文具；还在整理《苗族银饰制作基础》教材，用图文拆解各项工序。“不能让银饰只留在博物馆里。”他拿起一款银质书签说，“要让年轻人愿意戴、愿意学，手艺才能活下去。”

8天的调研中，实践队既看到苗族银饰在文化内涵与工艺上的独特价值，也发现其在传承、传播、市场适应中的现实挑战。团队表示，将基于调研成果，整理银饰文化普及手册、设计青少年友好型传承方案，助力这门千年手艺在新时代焕发活力。

▲图为实践队在融水苗族自治县非遗代表性项目传承基地合影。

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审定：赖思宇    责编：赵旭 + 投诉举报