近日，西北大学五人社会实践小组走进陕西省西安市秦腔艺术博物馆，开启了一场与秦腔历史的深度对话。在馆内的一件件展品、一段段故事中，他们追溯秦腔的发展脉络，感悟这门古老艺术的文化价值，更结合新时代背景，为秦腔的传承与创新提出了青年视角的思考与建议。

▲图为实践小组成员在秦腔艺术博物馆的合照

踏入博物馆展厅，古老乐器陈列区的文物瞬间吸引了实践小组的目光。彩陶罐埙静静伫立在展柜中，陶土的纹理间仿佛还留存着远古先民的气息，这些距今已有数千年历史的乐器，正是秦腔音乐源头的古老见证者。旁边展区的唐代梨园乐舞壁画与实物展陈，清晰勾勒出秦腔诞生之初的文化根系 —— 从周秦歌舞的古朴厚重，到汉代百戏的热闹纷呈，再到唐代梨园乐舞的精致典雅，秦腔在形成过程中不断汲取着中华传统文化的养分。

▲图为馆藏陶俑乐器

展柜中陈列的秦腔剧本与节目单，如同一部部无声的史书，记录着秦腔艺术的传承脉络。清代的古朴抄本上，毛笔书写的唱词墨迹已有些斑驳，却透着浓浓的历史温度；近现代印刷成册的《黄河阵》《血泪仇》等经典剧目剧本，密密麻麻的文字间藏着不同年代创作者的心血与智慧。一面墙的剧本展示，让实践小组的同学们直观感受到秦腔艺术传承的赓续不断。展区角落的老式留声机缓缓转动，经典的秦腔选段悠悠流淌，沙哑中带着激昂的唱腔穿越时空，仿佛将同学们带回了过去戏台下人头攒动、喝彩连连的热闹场景。

▲图为实践小组成员聆听秦腔经典剧目选段

在秦腔人物蜡像与舞台场景模型展区，古时戏台的热闹与精彩被生动还原。栩栩如生的蜡像身着精致戏服，或引吭高歌，或翩翩起舞，将秦腔表演中的经典瞬间定格成永恒。而在革命根据地戏曲活动展区，一个个热血故事让同学们深受触动。陕甘宁边区民众剧团、陇东剧团的事迹，让大家了解到秦腔在特殊历史时期所承担的使命担当。《血泪仇》等现代戏以艺术的形式传递着革命力量，见证着这门古老艺术如何与时代同频共振，成为鼓舞人心的 “战斗号角”，完成从传统艺术到革命宣传利器的转变。

▲图为革命时期秦腔历史

通过馆内的文字介绍与讲解员的细致讲解，实践小组系统梳理了秦腔的发展历史：秦腔发祥于古秦地，由民间弦索调演变而来，因梆子击节而得名梆子腔，作为中国戏曲四大声腔之一，其创用的板腔体体制开戏曲音乐体制之先河。它在明代兴起，清代进入鼎盛时期，在地域传播过程中，陕西因方言差异形成了同州梆子（东路）、西安乱弹（中路）、西府秦腔（西路）、汉调桄桄（南路）四路；甘肃则因表演风格不同分为东、南、中三路，流行范围覆盖西北多地及山西等部分区域，成为西北文化的鲜明标识。2006 年，秦腔入选首批国家级非物质文化遗产名录，正式步入 “国保” 行列，获得了更有力的保护与关注。​

▲图为实践小组成员观摩秦腔戏剧人像

此次秦腔艺术博物馆之行，让实践小组的大学生们读懂了秦腔的过去，触摸到了它与时代同频的脉搏。同学们表示，未来将通过校园宣传、志愿服务等方式，助力秦腔在传承与创新中走得更远、更坚定，让这声从历史深处传来的梆子腔，永远回荡在中华大地，成为连接过去与未来的文化纽带，诉说着中华民族的艺术情怀与精神力量。​

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审定：张丽娟    责编：赵旭 + 投诉举报