“十五五”规划纲要提出，提升非物质文化遗产保护传承水平，培育传承体验新场景，同时推进文化和科技融合，推动文化建设数智化赋能、信息化转型。2026年7月13日至8月6日，苏州大学音乐学院“乡音颂红·美育薪传”实践团奔赴河南、上海、江苏、山东等地，围绕“美育浸润、科技赋能、非遗传承”开展暑期社会实践。团队立足音乐专业特色，将AI音乐创作、数字音乐合成与戏曲、非遗音乐相结合，走进乡村学校、社区课堂等实践场域，将数字技术转化为可参与、可体验的艺术学习方式，让科技成为连接传统文化与青少年美育课堂的新媒介。

▲图为苏州大学音乐学院“乡音颂红·美育薪传”实践团合照

数智入课堂：AI打开音乐创作新空间

在河南商丘睢县金陵小学，实践团队结合乡村儿童实际需求，开设AI音乐编创、戏曲传承、红歌合唱、心理美育等特色课程。AI音乐编创课堂中，团队借助AI生成工具与数字互动软件，引导学生体验旋律数字合成，在声音生成与创作尝试中认识旋律、节奏与音乐表达。数字技术不再只是辅助教学的工具，而是成为学生参与音乐创作、感知艺术规律的新媒介。

▲图为成员带领学生体验AI音乐编创

▲图为团队成员带领学生们一起唱红歌

非遗进校园：从“听戏”到“学戏”

科技赋能并非以数字化替代传统艺术。在河南梆子课堂中，实践团队通过唱腔讲授、板式体验等方式，将地方戏曲带入乡村课堂。

▲图为成员利用铃鼓模仿河北梆子

在山东枣庄，团队聚焦国家级非遗枣庄柳琴戏，从声腔节奏拆解入手，引导学生近距离感受地方戏曲艺术，并结合建党节节点演绎《强军战歌》。非遗由此从静态的文化知识转化为可听、可学、可参与的艺术体验。

▲图为团队成员引导学生刻画强军战歌描绘的场景

▲图为学生演绎编创歌舞《强军战歌》

“听—唱—画”：传统旋律的多维表达

在江苏苏州，实践团队围绕“AI+红色经典”开展艺术实践，利用AI工具对传统红歌进行不同风格改编，并构建“听—唱—画”多感官体验链条。

▲图为团队成员进行红色经典音乐教学

学生从琵琶乐音中提取点、线、色彩等视觉元素，将听觉感受转化为绘画表达，让音乐突破单一听觉媒介，在数字技术的辅助下形成音乐与视觉艺术之间的联动。

▲图为团队成员引导学生音乐美术融合创作

古诗成歌：让传统文化遇见数字创作

在上海泗泾镇社区党群服务中心，实践团队聚焦“AI+古诗词”，借助AI生成提示词与音乐合成技术，引导青少年将《晓出净慈寺送林子方》等古诗改编为数字歌曲。在文字意象与音乐创作的转换中，传统诗词获得新的声音表达，也让青少年在创作过程中理解古诗词背后的文化意蕴。

▲图为团队成员教授学生如何将古诗韵律融入到音乐中

▲图为团队成员教授节奏型辅助学生进行歌曲创作

科技搭桥：让非遗在当代表达中延续

从AI音乐编创到古诗数字歌曲，从“听—唱—画”到柳琴戏声腔体验，实践团队将科技融入传统音乐传承的具体场景，以数字技术拓展艺术表达，以非遗音乐承载文化内容，以美育实践连接青年群体。传统艺术并未因技术介入而失去本真，反而在新的表达媒介中获得了被理解、被体验和被传播的更多可能。苏州大学音乐学院“乡音颂红·美育薪传”实践团也将在基层实践中持续探索“科技+美育+非遗”的融合路径，让传统音乐在当代课堂中焕发新的生命力。

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