为赓续中华优秀传统文化根脉，深挖赣地非遗采茶戏服饰独有的美学底蕴，助力传统戏曲服饰实现创造性转化与创新性发展，6月29日，江西服装学院服装设计学院“红色绣花针”中华文脉传承团赴采茶戏大剧院，开展非遗戏曲服饰主题暑期“三下乡”社会实践。团队立足服装与服饰设计专业优势，以采茶戏传统服饰纹样为核心调研方向，搭建座谈研讨、剧目观演、实操研学、服饰溯源四维实践课堂，沉浸式探寻采茶戏服饰文脉源流，以青年专业学识赋能非遗戏服迭代升级，让沉淀百年的戏曲服饰美学在新时代焕发全新生机。

座谈交流问诊，精研戏服改良之道

实践活动正式启动后，实践团与采茶戏大剧院专业演员开展面对面座谈交流，围绕传统采茶戏服现存发展痛点与现代化改良路径展开深度研讨。采茶戏扎根乡土民间，戏服形制脱胎于客家日常服饰，独有的服装制式、手工刺绣纹样，沉淀着厚重的客家农耕民俗文化内核。

图为实践团成员与采茶戏大剧院演员就传统戏服改良路径深入交流。

结合长期服饰纹样研究积累，队员们从专业角度梳理传统戏服中的诸多适配性问题。面料上，传统材质厚重透气差，舞台灯光呈现效果不佳，难以适配长时间演出需求；纹样上，部分图案老旧单一、同质化严重，缺少与剧目依托团队长期深耕服饰纹样研究积累，队员立足服装设计专业视角，系统梳理出传统采茶戏服在舞台应用中的多重适配短板：面料方面，传统布料厚重闷汗、透气性欠佳，在舞台灯光下显色效果平淡，无法满足长时间登台演出的使用需求；纹样方面，现有装饰图样陈旧单调、雷同度高，未能结合剧目人物特质与当代大众审美进行创新设计；版型方面，旧式剪裁宽松刻板，极大限制矮子步、扇子花等采茶戏标志性灵动身段的演绎发挥；色彩方面，整体配色饱和度偏低，舞台视觉冲击力较弱，呈现效果单薄。针对上述现实痛点，队员融合现代服装设计前沿理念，围绕面料迭代、纹样创新、版型重塑、色彩优化四大维度与剧院演员深度交流研讨，梳理形成一套贴合舞台实际的改良方案，为传统采茶戏服现代化提质升级提供专业设计支撑。角色、时代审美的融合创新；版型上，部分服饰剪裁过于宽松，制约采茶戏矮子步、扇子花等经典灵动身段的展现；色彩上，整体色调饱和度偏低，舞台视觉表现力不足。针对各类问题，队员们结合现代服装设计理念，从面料升级、纹样革新、版型优化、色彩调配等维度与演员深入交流，形成针对性改良思路，为传统戏服提质升级提供专业参考。

沉浸式观剧赏艺，体悟戏衣相融之美

座谈结束后，实践团全员沉浸式观看经典采茶戏专场表演。舞房里，演员身段灵动，凭借扎实功底生动演绎采茶戏民俗韵味与艺术特色，经典动作行云流水、极具感染力。

图为采茶戏演员演绎经典剧目，戏服与身段相得益彰。

队员全程以服装设计师专业视角观摩演出，重点拆解不同行当角色戏服的纹样排布、色彩搭配、剪裁结构与舞台呈现效果：花旦服饰精巧细腻的刺绣纹饰、丑角服饰简约雅致的传统图案，每一处纹样、工艺、配色都精准贴合人物身份定位、烘托剧目剧情氛围，真正实现服饰美学与戏曲表演浑然一体。从花旦灵动的刺绣到丑角雅致的传统纹饰，不同服饰纹样、工艺与配色精准贴合人物身份、适配剧情氛围，实现服饰美学与戏曲表演的完美融合。通过实景观演，实景观演让队员吃透采茶戏“饰随人变、衣随戏生”的核心设计逻辑，清晰认知服饰纹样、版型工艺对人物塑造、舞台氛围渲染的关键作用，为后续戏曲服饰创新设计积累了鲜活、真实的舞台一手素材。

一对一实操学习，夯实戏曲服饰认知

为全面吃透采茶戏服饰穿搭规范、舞台表演适配细节，剧院演员为实践团成员开展一对一实操教学。演员细致示范采茶戏基础台步、手势身段等核心表演动作，逐条讲解各类行当戏服的穿戴礼仪、标准穿搭方式，以及适配舞台表演的穿搭技巧。

图为剧院演员向实践团成员讲解戏服穿戴礼仪与表演身段要领。 队员们认真研学、亲身实操，沉浸式体验传统戏服的穿着体感，直观感受版型、面料、细节设计等对舞台动作的影响。在练习过程中，大家精准捕捉传统戏服的穿着痛点与适配短板，结合服装设计专业知识，深入思考传统韵味与现代舞台实用性的平衡方式，有效打通了“理论研究、舞台观察、实操体验”的研学闭环，全方位夯实了对采茶戏服饰体系的认知基础。

溯源服饰发展史，聚力非遗创新赋能

实践尾声，在专业指导老师带领下，实践团参观剧院专属采茶戏服饰陈列展厅，系统溯源采茶戏服饰百年演变脉络。展厅内，历代经典戏服按剧目、行当分类有序陈列：从早期取材民间劳作服饰的简约雏形，到工艺日趋精致的专业化舞台戏服；从线条朴素的简易纹饰，到融合客家刺绣、饱含农耕意象的丰富纹样，完整勾勒出采茶戏服饰迭代升级轨迹，清晰留存客家文化、农耕文明交融共生的独特印记。

图为实践团在专业指导老师带领下系统溯源采茶戏服饰百年演变脉络。

专业老师详细讲解不同年代戏服的设计理念、面料选材、纹样寓意与工艺特色。依托扎实的纹样研究基础，队员们深度梳理戏服文化内核与美学特征，结合当代审美与舞台表演需求，积极建言献策。团队提出，可萃取客家山水、采茶农耕等特色文化元素，优化纹样构图与刺绣工艺；采用新型轻薄舞台面料，提升服饰舒适度与灯光适配度；结合角色人员差异化优化版型剪裁；优化色彩配比，兼顾传统素雅底蕴与现代舞台视觉效果，多维度推动非遗戏服创新升级。

图为实践团团队成员

一针一线承古韵，青春笃行续文脉。本次暑期“三下乡”社会实践实现服装设计专业优势与非遗传承事业深度融合，一方面深度挖掘采茶戏服饰承载的独特文化内涵与美学价值，另一方面精准找准传统戏服走向现代化舞台的现实发展瓶颈。

今后，“红色绣花针”中华文脉传承团将持续立足服装专业特色，深耕戏曲传统纹样专项研究，萃取客家刺绣工艺、采茶戏特色美学元素融入现代设计体系，研发适配新时代舞台表演的创新采茶戏服饰系列。青年学子将以创意活化非遗、以匠心守护文脉，持续为采茶戏非遗文化永续传承注入青春动能。

声明：凡来源或标记以“大学生云报”之内容均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，至发布之日起三日后方可原文转载，转载时请注明来源及有效联系方式。

审定：贺婷    责编：陈晓红 + 投诉举报