在戏曲文化传承与乡村文旅振兴的双重背景下，山东财经大学“田野之声·石匣有戏”调研团队深入探究了吕剧艺术的传承与发展。通过分析吕剧的唱腔特色、曲调特色和选材特色，团队旨在了解这一地方戏曲形式的现状，并探寻其在当代社会的民俗与历史文化的当代价值。调研活动于10月19日抵达济南章丘石匣村，开启了一场深入挖掘戏曲文化与历史记忆的探寻之旅。

迷戏体验：在粉墨登场中触摸非遗脉搏

上午，团队成员沿着石匣村的青石板路，来到古色古香的戏台。迷戏作为吕剧的分支，以其独特的唱腔和细腻的表演风格，在当地群众中有着深厚根基。

在戏台上，团队成员们亲眼见证了老艺术家们字正腔圆的唱腔、韵味十足的台步，将剧中人物的情感演绎得淋漓尽致。更令人欣喜的是，两位同学在老艺术家的指导下，从化妆到扮戏并学习了经典剧目《井台会》的片段，完成了她们对传统戏曲的深度体验。

▲图为团队成员体验梆子戏曲

▲图为团队成员体验梆子戏曲

大家围在妆台前，看化妆师以油彩勾勒眉眼，那一抹抹鲜艳的色彩在脸上晕染开时，仿佛就与百年前的戏中人有了跨越时空的联结；再换上绣着精致纹样的戏服，沉甸甸的质感让人体会到戏服背后的工艺传承。随后，在老艺术家的耐心教学中，两位同学学着甩水袖——那水袖扬起时如流云舒卷，落下时似惊鸿掠影，力道与韵味在起落间达成精妙的平衡；看似简单的圆场步，实则每一步都蕴含着对角色心境的表达；一句句学唱经典唱段，那唱腔带着浓浓的乡土气息，却又有着直击人心的情感张力。亲身站在戏台上的那一刻，同学们才真正明白，迷戏不仅仅是一种表演艺术，更是一代代艺人对情感、对生活的细腻表达，每一个动作、每一句唱词都是戏曲传承的鲜活载体。当老艺术家说起“咱们迷戏，唱的是故事，传的是情义，少了这份真心，戏就没了魂”时，大家更是深刻体会到戏曲传承背后的匠人匠心与文化坚守。这种亲身体验，让学生们体验到从书本上的文字变成了可感可触的文化生命，也让大家对戏曲传承的紧迫性与重要性有了切肤之感。

▲图为团队成员和指导老师以及梆子传承人的合影

村史馆：在老物件里瞥见乡土风情一角

体验完迷戏，团队成员们来到石匣村村史馆，馆内老物件无声诉说着村庄的岁月风情。在古村溯源馆中，墙上呈现着“章丘梆子传承路线”，梆子源起秦腔，后经流传，结合当地的特色，逐渐演变成“章丘梆子”。随后成员们来到梆子艺术馆，这是展馆的核心展区。玻璃展柜中陈列着清朝戏服、民国剧本、百年锣鼓等珍贵藏品，物件虽历经岁月洗礼，斑驳老化，然每一件皆蕴含着独特的历史韵味，透露出古人的非凡智慧。艺术馆的墙上，陈列着关于梆子戏曲的角色行当、经典剧目、伴奏乐器、表演功夫、梆子脸谱的详尽文字介绍，辅以生动形象的图片，令团队成员对梆子文化有了全面而深入的了解。

▲图为梆子脸谱图

▲图为梆子起源演变图

孟姜女纪念馆与墓：在历史遗迹中感悟传说魅力

下午，团队前往孟姜女纪念馆与墓。孟姜女的传说在石匣村流传甚广，这里的纪念馆以图文、雕塑等形式，生动展现了孟姜女的故事脉络。在馆内，成员们认真聆听讲解员讲述孟姜女哭长城的传说细节，以及这一传说在当地的衍生与发展。成员们不仅感受到传说文化的感染力，更思考着历史故事在当代乡村文化建设中的活化路径。

▲图为团队成员以及指导老师参观孟姜女纪念馆

交流与感悟：石匣村的文化传承启示

调研尾声，团队成员与石匣村的文化工作者展开交流。他们提到：“迷戏、民俗、孟姜女传说都是石匣村的文化根脉，我们既要守好这些根脉，又要创新传播方式，让年轻人愿意了解、主动传承。”

此次石匣村调研，于“石匣有戏”团队而言，是一次戏曲文化的沉浸式体验，更是一场历史与民俗的深刻对话。从迷戏的粉墨春秋里，我们看到了戏曲传承的温度与力量；未来，团队将持续讲好石匣村的文化故事，助力乡村农文旅在新时代绽放新光彩，让更多人看见石匣村的文化魅力。

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审定：张嘉一    责编：赵旭 + 投诉举报