大学生云报8月28日讯（通讯员 彭子珊 赖思宇）7月7日至13日，广西师范大学文学院/新闻与传播学院“寻苗疆银彩，探非遗匠心”实践队前往广西融水苗族自治县，深入探访苗族银饰制作工艺。调研过程中，传统银饰制作里蕴含的工匠精神、纹样承载的深厚民族文化底蕴，以及这项非遗技艺在现代社会的发展潜力，给团队成员留下了深刻印象。

方寸银饰显匠心

在融水 “一家饰品” 工作室，调研团队现场观摩了苗族银匠的技艺演示，完整见证了传统苗族银饰从原料到雏形的制作流程。从银片裁剪、手工反复打磨，到花纹精准压印，银匠们的每一个动作都娴熟而专注。“看似简单的银环弯折，实际要反复调整力度，才能保证弧度均匀。” 参与基础配件制作的队员坦言，亲身体验后才真正理解传统工艺的 “精细” 所在。而在花纹压印环节，银匠们凭借数十年积累的经验与手感，将复杂的图腾图案清晰地呈现在银面上；最后的拼接环节，他们巧妙组合各个部件，让一件件银饰逐渐显露出精美的轮廓。这份专注细节、追求极致的态度，不仅是苗族银匠对每道工序的坚守，更折射出这项传承千年的工艺所蕴含的生命力与精神力量。

图为工匠为团队成员进行介绍

“立体的苗族文化史诗”

调研中发现，苗族银饰绝非简单的装饰器物，而是承载着族群历史记忆与文化信仰的 “立体史诗”。每一件银饰上的纹样，都有着独特的文化寓意：蝴蝶纹象征生命繁衍与吉祥，寄托着苗族对 “蝴蝶妈妈” 创世神话的崇敬；太阳纹则代表光明、力量与希望，是族群对天地自然的敬畏表达。这些纹样将苗族的万物崇拜、古老神话与生活智慧融入其中，成为连接过去与未来的文化纽带，见证着苗族人民对美好生活的向往。然而，随着时代变迁，部分与纹样相关的神话传说逐渐淡出大众视野，银饰背后深厚的文化底蕴也面临被忽视的困境。

实现平衡传承与创新

苗族银饰技艺的传承，不仅是工艺的延续，更是苗族民族认同与文化自信的体现。但调研也发现，当前这项非遗项目正面临人才枯竭、技术断层、市场适配性不足等挑战：一方面，技艺传承高度依赖老一辈工匠，年轻群体参与热情不足，导致传承断层风险加剧；另一方面，传统手工制作效率低、产量有限，难以与现代产业链对接，市场规模受限。为破解困境，融水的苗族银饰传承人们正积极探索创新路径：在设计上融入现代审美，让银饰更符合当下消费需求；在工艺上适度改良流程，提升生产效率的同时保留传统精髓；在传播上拓展线上销售与文化宣传渠道，吸引年轻群体关注。

图为企业负责人向团队成员进行介绍

“守护传统不是墨守成规，敢于创新才能让银饰‘活’在当下。” 一位银匠表示，这份探索既是传承人的文化责任，也是推动非遗产业化、实现可持续发展的关键。而如何在保护工艺纯粹性与适应市场变革之间找到平衡，让苗族银饰真正融入现代生活，成为当前非遗传承需要持续破解的重要课题。

图为团队成员合影

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