大学生云报8月27日讯（通讯员 赖思宇）夏日的南宁，蝉鸣裹挟着热浪涌入新会书院朱红色的雕花木窗，戏台上邕剧演员的一招一式激起台下阵阵叫好，观众席中白发老人轻摇蒲扇的身影间，年轻面孔寥寥无几。这座始建于清乾隆元年的岭南古建筑，既是邕剧的实体舞台，也成了观察这项非遗艺术存续现状的窗口。7月4日至6日，广西师范大学文学院/新闻与传播学院邕韵新唱调研团队穿梭于南宁的文化地标，展开了一场关于邕剧传承与发展的深度调研。

调研团队精心筛选了与邕剧紧密相关的重点场所，新会书院古朴典雅，青砖黛瓦间留存着邕剧往昔的辉煌；广西民族剧院现代大气，承载着邕剧在新时代的探索可能；南宁博物馆馆藏丰富，老戏服、旧照片、道具等展品串联起邕剧的发展历程；三街两巷历史文化街区则弥漫着老南宁的烟火气，藏着邕剧在民间的记忆。团队希望通过实地观察和与不同人群交流，触摸邕剧的历史脉络，了解其当下生存状态。

7月5日，团队正式开启实地调研。站在新会书院前，古老的戏台雕梁画栋，朱红栏杆泛着岁月的光泽，仿佛仍在诉说着当年座无虚席的热闹场景。在广西民族剧院周边，受访的老人们回忆起往昔邕剧演出的盛况，“那时候戏台前挤满了人，孩子们趴在戏台边看得入迷，锣鼓声整条街都能听见”，言语间满是怀念，也难掩对如今冷清景象的感慨。来到南宁博物馆，一件绣着壮锦纹样的蟒袍静静陈列，金线勾勒的龙鳞下，还能看到1950年代《打神告庙》演出海报的泛黄笔迹。讲解员介绍，邕剧起源于清代咸丰年间，是粤剧与桂剧融合的“混血儿”，在南宁的山水间逐渐形成独特风格，其脸谱融入壮族图腾元素，每一抹色彩都是民族记忆的密码。但随机采访显示，本地中老年人对邕剧多是“有印象但说不出细节”，年轻群体和外来游客则大多表示“从未听说过”，反映出邕剧传播范围狭窄，公众认知度亟待提高。

图为团队成员采访南宁博物馆内讲解员

7月6日，新会书院上演邕剧经典剧目《打神告庙》，团队专程前往观看。演出前，观众排着队等待入场，一位老人驻足在陈列着邕剧戏服的橱窗前久久不愿离去，他说：“小酌一杯清茶，品味一出邕剧，这便是老南宁人的情怀。”剧场内，饰演敫桂英的演员以婉转凄切的唱腔、细腻传神的身段，将角色从期盼到绝望的情感变化层层递进，“打神”段落中甩发、跪步等绝技更是惊艳全场，台下老观众屏息凝神，演出结束后掌声经久不息。但环顾四周，年轻观众不足一成，部分年轻人坦言“不太能理解剧情，节奏也偏慢”。

图为演出前观众排队等待，彭子珊供图

据了解，新会书院每周周末安排两场戏曲展演，每场1小时左右，包含邕剧、粤剧、粤曲演唱等节目。演出中，主持人会介绍剧情，舞台两侧的字幕板解决了语言障碍，这种“周周演”的安排是南宁市保护邕剧的举措之一。交流中，团队发现邕剧与粤剧的显著区别：语言上，邕剧采用邕州官话演唱，融合南宁本地特色，即便不看字幕也容易听懂；粤剧则方言特色浓郁，对非粤语地区观众不够友好。表演风格上，邕剧“文戏武做、武戏文唱”，武戏中真刀真枪的对练极具张力，保留了南派武功的粗犷刚劲；粤剧则更侧重情节铺陈，台词量较大。

图为团队成员与邕剧演员合照，彭子珊供图

调研中，团队梳理出邕剧面临的多重挑战：演员队伍规模有限，目前专业演员数量稀少，每周仅能安排1-2场演出，与粤剧从业者数量差距明显；公众认知度不高，年轻群体对邕剧的陌生意味着可能出现传承断层。不过，希望也在萌芽，南宁市通过政策扶持、资金投入等方式为邕剧注入活力，本地文化艺术中心正积极培养年轻演员，让这门古老艺术有了“新鲜血液”。

团队认为，邕剧的独特性正是其突围的关键，其语言优势、武戏特色都是吸引年轻观众的潜力点。未来可利用短视频、VR等数字技术解码脸谱文化密码，将邕剧送进校园让青少年体验技艺，结合现代审美对传统剧目创新改编。夕阳下的新会书院，戏台的影子被拉得很长，邕剧的传承之路，既需要守护老观众的情怀，也需要唤醒年轻一代的兴趣，让这一古老艺术在新时代舞台上继续绽放光彩，避免成为只存在于银发观众记忆中的“消失的戏台”。

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