近日，佛山大学一支充满活力的实践团近日走进广东潮汕地区，怀揣对传统工艺的敬意与求知的热忱，开启了一段深入探寻潮汕木雕历史与文化记忆的实践之旅。他们以青年视角贴近非遗现场，用心聆听每一件木雕作品背后的岁月故事，感知匠心传承的温度与力量。

图1 潮汕木雕

潮汕木雕，又称“潮州金漆木雕”，是中国四大木雕流派之一（与浙江东阳木雕、福建龙眼木雕、乐清黄杨木雕并称）。它发源于广东省潮汕地区（以古潮州府为核心，包括今汕头、潮州、揭阳等地），2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。据记载，潮汕木雕的历史渊源可追溯到唐代，于明代勃兴，清至民国达到鼎盛；但上世纪的中期，社会变迁导致需求锐减，技艺传承面临危机；改革开放以后，尤其是2006年“申遗”成功以来，潮汕木雕迎来了复苏的春天。

探秘国家级非遗潮汕木雕，实践团成员来到了开元寺这一座“活态博物馆”，这里的木雕并非独立的展品，而是与建筑、信仰和历史浑然一体，承载着从唐至今的岁月流光。

图2潮州开元寺木雕：一部刻在石头上的千年史诗

虽然现存木构多为后世重修，但寺院的整体格局和部分构件仍保留了唐宋时期的雄浑、大气之风。抬头仰望，巨大的梁枋（栋）横跨殿宇，其下的梁托（雀替）和瓜柱是雕刻的重点区域。常见有卷草纹、云纹、瑞兽（如鳌鱼）等，刀法圆润饱满，在承重的同时，起到了极好的装饰作用，化结构为艺术。还有一个极易忽略的细节，潮汕独特的嵌瓷艺术（用彩色瓷片粘贴成图案）覆盖在屋脊上，但其内部的骨架是木结构。匠人首先用木头雕刻出脊饰的大致轮廓和造型，然后再进行嵌瓷。因此，木雕是屋脊华丽外观的“无名英雄”。

潮汕木雕的身影除了出现在开元寺中，潮州的广济楼是欣赏和感受潮汕木雕艺术的一个重要窗口。虽然作为一座军事防御性的城楼，其木雕的密集度和复杂度无法与专职祭祀的祠堂或富豪宅第相比，但木雕元素在广济楼的建筑装饰中扮演了画龙点睛的角色，极大地提升了其艺术和文化价值。

楼上的隔扇门、窗户等，常常会看到镂空雕或浅浮雕的图案，可能是简单的几何纹样，也可能是寓意吉祥的花鸟图案。这些雕花门窗不仅美观，也保证了建筑的通风和采光。而且着眼檐角和吊筒，也出现木雕装饰。当然，广济楼作为城楼，其首要功能是防御和瞭望，而非纯粹的观赏。因此，它的木雕更侧重于关键部位的点缀，而非通体满雕，这种“画龙点睛”式的应用，反而使木雕与建筑的宏伟气势相得益彰，不会显得过于繁冗。

图3  广济楼：潮汕建筑木雕的“序章”

虽然城楼的梁枋需要承重，结构性强，但匠人们依然在梁托（雀替）、瓜柱、斗拱等构件上进行了精心雕琢。常见题材有祥瑞花草（如牡丹、荷花）、瑞兽（如祥云、鳌鱼）等，刀法圆润，线条流畅，既起到了装饰作用，也有吉祥祈福的寓意。广济楼是潮州古城的标志和门户，其装饰题材更多地体现了地方威望、祈福纳祥和国家安定的宏大主题，与祠堂里强调宗族传承、孝悌忠信的故事题材有所区别。

图4 广济楼：梁架与斗拱的木雕奥秘

潮汕木雕并未停留在博物馆的展柜和古老的祠堂里，而是积极地与时代对话，创作出了一大批既保留传统魂韵又符合现代审美的新作品，成功地走入了更广阔的大众视野。实践团成员捕捉到了更多精致小巧的木雕作品，今天的潮汕木雕不再是建筑和神龛的专属，而是融入了现代空间装饰与日常生活。小巧精致的木雕文房雅玩，将木雕艺术融入日常生活，让人们在喝茶、焚香、读书时都能欣赏把玩，实现了“艺术生活化”。并且很多作品吸收西方雕塑的体量感和现代艺术的抽象构成，不再局限于传统的满、密、繁。许多新作品讲究留白、疏密对比和极简线条，造型更加概括和富有张力，更符合现代审美中的“简约感”和“设计感”。此外，大型通雕挂屏、壁饰成为高档酒店、办公楼、博物馆大堂和家庭客厅里的亮眼艺术装置。它们不仅能分割空间，其通透性又不显得压抑，完美契合了现代室内设计对“光影”和“层次”的追求。

图5木雕的跨界融合：文房雅玩 

图6 室内陈设装饰

此次潮汕木雕探索之旅，实践团成员深刻感受到了潮汕木雕的历史文化气息，理解了潮汕木雕的每一个纹样、每一个故事，都不是孤立的装饰，而是潮人精神世界和文化密码的具象化表达。当下的互联网、短视频平台让潮汕木雕的制作过程和成品得以惊艳亮相，各类专题展览也不再局限于本地，而是走向北京、上海乃至国际，直接面对当代艺术评论家和收藏家，潮汕木雕的作品既敬畏传统而不拘泥于古式，又拥抱现代而不迷失自我。它们让古老的雕刀刻出了时代的新声，不仅赢得了市场的认可，更吸引了许多年轻人的目光，确保了这项珍贵非遗能够真正地“活”在当下，传承未来。（撰稿：黄碧深  图片：林潼）

声明：凡来源或标记以“大学生云报”之内容均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，至发布之日起三日后方可原文转载，转载时请注明来源及有效联系方式。

审定：唐心苑    责编：赵旭 + 投诉举报