近日，华中农业大学工学院 “楚韵新声” 暑期实践团在湖北省武汉市开展荆楚文脉寻访专项社会实践。实践期间，团队走访多处本土文化阵地，调研涵盖红色文化、古建民俗、万里茶道、楚辞文化等多元荆楚非遗内容，并重点聚焦国家级非遗汉剧文化，于 7 月 6 日前往武汉汉剧博物馆开展专项深度调研，以青年视角探寻梨园文脉，助力传统戏曲活化传承。

武汉汉剧博物馆是国内首家系统展示汉剧发展历程的专题展馆，承载着荆楚戏曲传承与传播的重要功能。汉剧作为湖北本土核心剧种，距今已有四百年历史，2006 年入选首批国家级非物质文化遗产，其独创的西皮、二黄唱腔体系深刻影响诸多戏曲剧种发展，素有 “京剧之母” 的美誉。馆内珍藏古旧剧本、工尺曲谱、传统戏服等大量珍贵史料，完整梳理了汉剧从萌芽、鼎盛到创新传承的完整脉络，清晰展现荆楚戏曲独有的艺术底蕴与人文价值。

为打破传统展馆静态展陈的局限，博物馆打造数字化互动体验场景，让古老汉剧文化可感可触。实践团成员走进音频体验区，借助专业听音设备聆听原汁原味的汉剧二黄唱腔，直观感受汉剧唱腔顿挫鲜明、悠扬醇厚的艺术特点，沉浸式体悟传统戏曲声腔的独特韵律魅力。

除音频体验外，展馆的 VR 沉浸式观影设备为队员带来全新观戏体验。队员佩戴设备沉浸式观看《二度梅》《四郎探母》等经典汉剧剧目，近距离观察传统戏曲的舞台程式、身段表演与妆容细节，真切体会汉剧规范严谨、韵味十足的舞台艺术魅力，跳出书本直观感受传统戏曲的艺术内核。

图为实践团成员佩戴 VR 设备沉浸式观看经典汉剧片段。

在戏曲互动体验区，队员近距离接触边鼓、铜钹等汉剧核心伴奏乐器，亲手敲击演奏，直观感受戏曲伴奏的节奏变化，理解打击乐在烘托剧情、渲染氛围中的重要作用。沉浸式的实操体验，有效打破了青年群体对传统戏曲晦涩老旧的刻板印象，让大家真切感受到汉剧艺术的趣味性与感染力。

展馆内的清代民间戏台微缩模型，完整还原了旧时汉口市井听戏的热闹场景，生动展现了汉剧扎根民间、依托市井烟火发展壮大的起源脉络。队员围绕模型交流探讨，梳理汉剧从乡间草台表演到成熟专业剧种的演变历程。相较于团队调研的其他静态文化资源，汉剧作为活态非遗，高度依赖受众传承与舞台传播，这也让队员深刻认识到戏曲非遗年轻化传播的重要性与紧迫性。

图为实践团成员共同研究古代民间戏台微缩场景模型。

非遗传承展区集中展示了胡和颜、程彩萍等国家级汉剧传承人的从业经历与传承事迹，记录了一代代戏曲从业者深耕梨园、传艺育人的坚守历程。同时，展区陈列相关素材，呈现了新时代汉剧在小剧场改编、新媒体科普、校园文化普及等方面的创新发展形势。

实践团成员结合实地调研体验，与武汉汉剧博物馆工作人员展开深入交流。工作人员介绍，汉剧文化底蕴深厚，传承历史悠久，目前行业仍面临青年受众断层、新媒体传播力度薄弱、创新推广形式不足等问题，如何贴合当代青年审美与传播习惯开展戏曲文化推广，是当前汉剧非遗传承发展的重点工作。

参观尾声，实践团成员细读展馆文字介绍，了解汉剧承载的江汉地域人文内涵与当代传承现状，并在馆内戏曲主题浮雕墙合影留念，本次汉剧专项调研活动顺利结束。

据悉，本次汉剧专项调研是该团队荆楚文脉寻访系列社会实践的重要环节。此前，实践团已先后走访武汉多处红色场馆、古建街区、茶文化特色阵地，完成多项静态荆楚文化资源调研工作。

调研结束后，实践团整理汇总本次走访记录、访谈内容、影像素材等一手资料，有序推进非遗专项调查报告的撰写工作。同时，团队梳理整合汉剧文化科普素材与本次调研成果，通过朋友圈、校园社群等线上平台开展文化科普分享。

撰文 | 王佳浩

图片 | 王曼玉 陈丁溢

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