访谈人：湛江科技学院田野回声实践团

受访人：吴兆生 雷州市文化馆原馆长

扎根雷州乡土的雷剧，是岭南戏曲里极具辨识度的地方剧种，它的唱腔婉转动人、伴奏乡土气息浓郁，在粤西民间拥有极强的生命力。本次我们专访雷州市文化馆原馆长吴兆生先生，围绕雷剧唱腔体制、音乐创作、文化传承等核心问题层层深入，拆解雷剧独有的艺术魅力。

Part.01

田野回声队员提问：吴馆长您好，很多观众只觉得雷剧好听，却说不清它唱腔的核心优势，结合专业研究来看，雷剧唱腔最突出的特质是什么？

吴馆长：雷剧唱腔最鲜明的特点就是极擅长抒情与叙事，整个剧种本身就格外看重 “唱” 的表现力。戏曲唱腔发展先后经历曲牌体、板腔体两个主流阶段，不少剧种融合二者形成曲牌板腔体，雷剧就属于这类综合体。它脱胎于本土雷州歌，天生就带着雷州方言说唱叙事的基因，日常百姓的悲欢故事、细腻情绪，都能通过唱腔娓娓道来，不管是大段情节铺陈还是人物内心抒发，靠唱腔就能撑起大部分舞台感染力，这也是雷剧能在雷州半岛深入人心的关键。

Part.02

田野回声队员提问：刚才您提到雷剧是曲牌板腔体，能不能具体拆解它唱腔里曲牌、板腔两大体系分别包含哪些内容？

吴馆长：它的唱腔体系分得很清晰。曲牌层面，既有早期音乐工作者创作定型的「流行腔」「抒怀腔」「怒腔」「四三板」「叙调」这类专用曲牌；板腔体则有「雷讴」「高台」两大独立体系，还细分出急板、快板、中板、慢板、散板多种板式，能适配剧情快慢起伏、人物情绪急缓的变化。后续还有剧团探索出男女分腔、行当专属唱腔的优化方式，让不同性别、不同身份角色的唱腔辨识度更高，进一步丰富了唱腔的表现力。

Part.03

田野回声队员提问：一出完整雷剧除了角色演唱，过场、烘托氛围的配乐也很出彩，这部分音乐素材雷剧是怎么取材创作的？

吴馆长：这部分的来源分两大路径。一方面深度扎根雷州本土民间养分，吸纳了本地吹打乐、小牌、道教音乐这类传统民俗音乐，像大家耳熟能详的《坐门楼》《将军令》《大开门》《小开门》，都是从本土传统音乐里沿用过来的经典配乐；另一方面依托专业音乐工作者进行原创创作，很多适配剧情的原创音乐段落，经过舞台长期实践打磨后，按照戏曲程式规范定为专属曲牌，目前这类原创曲牌已有上百首，比如《幽怨曲》《丰收曲》《对枪》《春风玩柳》《百年欢》《壮别》等等，覆盖了喜庆、悲情、征战、日常等几乎所有戏剧情境。

Part.04

田野回声队员提问：从文化纵深来看，雷剧音乐和雷州本土民间音乐之间形成了怎样的双向影响？

吴馆长：这是一个双向滋养的良性循环。雷剧音乐的根基就是雷州民间音乐，它长期发展过程中不断融汇吸收本地民歌、民俗礼乐的精髓，才形成了独有的风格；反过来，雷剧凭借戏剧舞台的传播力、艺术亲和力，把原本局限在民俗场景里的雷州音乐带到更广阔的舞台，大幅拓展了雷州本土音乐的传播范围与影响力，让原本小众的乡土音乐跟着雷剧走进千家万户，二者互相成就，共同延续雷州地域的文化根脉。

Part.05

田野回声队员提问：站在文化馆长期深耕地方非遗的视角，您觉得雷剧唱腔、伴奏这套独有的音乐体系，对它未来传承发展有什么核心价值？

吴馆长：这套声腔音乐体系就是雷剧不可替代的 “灵魂身份证”。曲牌 + 板腔的综合体制给创作留下充足灵活空间，传统民俗素材守住了乡土根性，原创曲牌又能适配新时代的舞台审美；未来传承一方面要守住雷州方言唱腔的叙事抒情内核、传统民乐伴奏的本土特色，另一方面可以继续沿用老辈创作者的经验，结合当代观众的审美做合规创新，让雷剧既能留住老雷州人的乡土情怀，也能吸引年轻观众读懂雷州的文化底蕴。

Part.06

结语

一场专访，理清了雷剧唱腔与伴奏的独特门道，也看清了这门乡土戏曲扎根本土、双向生长的传承逻辑。雷剧以唱腔立特色、以民乐铸底色，在一代代音乐人与文艺工作者的打磨下，让雷州文化的声韵跨越岁月，久久流传。

END

一审：黄毅

二审：徐贤洋

三审：高开尚

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