大学生云报8月27日讯（通讯员 吕瑞睿 尹书昊）近日，湖北大学“旅思马迹”实践队赴利川，围绕国家级非遗“利川灯歌”展开调研。团队观摩表演、对话利川灯歌第19代传承人谭琴琴，探寻300年灯歌在新时代的传承密码，也为荆楚文化赋能区域发展贡献青年方案。

▲图为团队成员和利川灯歌传承人谭琴琴合影

灯歌始于清初，以“半台锣鼓半台戏”闻名,是土家族文化的活态标本。然而，通过访谈团队很快发现这项非遗技艺存在“生存”与“认知”双重困境：百余人的演出队多为退休或兼职人员，年轻人极少，艺人仅靠热爱坚守，补贴不均、排练扰民、公益演出无稳定收入。“没有保障，情怀难长久”成为团队成员调研笔记里最沉重的一句话。

▲图为团队成员和利川灯歌传承人谭琴琴开展交流 薛善州供图

在街头访谈中，部分市民仍把灯歌视作“吵闹民俗”，年轻人并非排斥传统，而是觉得打击乐门槛高、传播方式老旧。团队抖音直播尝试因“看不懂”而流量低迷。“比起经费短缺，大家对灯歌的文化认同感缺失，才是更难破解的问题”，团队成员们一致认为，非遗要“活”，首先得让更多人真正懂它、爱它。

▲图为团队成员和当地居民进行访谈 薛善州供图

不过，困境中的坚守与创新，也让成员们看到了灯歌的生命力。调研期间，他们见证了谭琴琴老师为筹备灯歌工作室忙碌的身影，听闻她持续推动“灯歌进校园”的执着。在灯歌发源地柏杨镇，当地常态化开展展演活动的场景，也让大家感受到基层对文化传承的重视。

▲图为演出队表演排练 尹书昊供图

而“守核求变”的创新实践，更让调研团队看到灯歌与时代同频的可能。面对老一辈“创新失魂”的担忧，艺人们探索出的路径：内容上，从传统的田间劳作、男女情愫，转向“扶贫成果”“国家发展”等时代主题，在“遇见巴蜀非遗”“湖北省统战部活动”中传递主流声音；形式上，打破“车灯单独演、龙船单独唱”的旧例，融合车灯、龙船、舞龙，还拓展出34种本地曲调变体，既保留“现场打击乐”的灵魂，又避免“放录音失味”。

作为旅游学院的学生，团队还特别关注到灯歌的区域价值，他们发现目前已有高校和传承人形式“校地联动”合作，为“非遗进校园、进课程”打下基础；文旅融合方面，当地正借鉴腾龙洞打造专业话剧的经验，尝试将灯歌融入旅游产业链，通过“城市链”吸引游客。“如果能打通‘表演—消费—传播’的闭环，灯歌不仅能活下来，还能成为带动区域发展的支点”，团队成员们认为，非遗保护不该只停留在“保护”本身。

▲图为腾龙洞景区《龙船调》表演 尹书昊供图

调研接近尾声，团队结合所见所闻梳理出破局思路：要让灯歌持续“发声”，需完善精准补贴政策，切实保障民间艺人权益；要加强本土化宣传，通过社区讲座、中小学课程，让更多人了解灯歌的文化价值；更要搭建低门槛参与平台，比如简化部分技艺、开发灯歌文创，让年轻人从“旁观者”变成“参与者”。

“这次调研不仅是记录，更是一次深刻的学习。”团队成员吕瑞睿表示，原本只在书本中接触的“非遗保护”“文化赋能”，如今都变成了鲜活的实践。他们将把此次调研发现整理成报告，为非遗保护与区域文旅发展提供参考，也期待能以青春之力，助力利川灯歌在新时代的浪潮中，奏响更响亮的文化强音。

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审定：薛善州    责编：赵旭 + 投诉举报