大学生云报8月19日讯（通讯员 吕佳星、岳柳江、高兴）近日，东北大学材料学院“赋能桑梓·乡村振兴”社会实践团追寻中华文房瑰宝的足迹，走进贺兰山脚下的郝氏砚阁。在非遗传承人的带领下，学子们以指尖触摸千年石魄，聚焦“非遗技艺如何赓续文脉、赋能乡土”的时代命题，深入探寻一方贺兰砚如何承载山河印记、雕琢文化薪火，在紫石青痕间体悟民族智慧与现代传承的碰撞交融。

石藏山河：贺兰石的自然馈赠与文化基因

“贺兰石，紫为肌，绿为魂，乃天地造化之功。”在郝氏砚阁的陈列室，传承人轻抚石料，为学子们揭开了这“朔方至宝”的神秘面纱。她详解其独特禀赋——深沉如夜的“紫底”与生机盎然的“绿彩”天然交织，过渡处常如泼墨山水般氤氲晕染，形成独一无二的“石上画卷”。学子们凝视着石料上流动的纹路，深有感触：这不仅是矿石，更是凝固的山水诗，承载着西北大地的雄浑气魄这份大自然的鬼斧神工，奠定了贺兰砚作为中华文房瑰宝和重要西北文化符号的基石，其温润发墨的特性，自古便是文人墨客的案头珍品，是中国传统书画艺术不可或缺的载体。

▲图为郝氏砚阁展品及奖项牌匾。王华森 供图

值得一提的是，带盖板的贺兰砚是其在形制上的一个显著特点。这并非单纯的装饰，而是源于实用智慧的考量。北方气候干燥，尤其在贺兰山一带，墨汁置于普通砚台中极易一夜干涸发臭。加盖的巧妙设计大大提升了砚台的密闭性，有效减缓墨汁蒸发，确保书写者次日清晨仍能使用隔夜余墨，避免了浪费，也契合了古人连续书写的习惯。这一细节，正是贺兰砚适应地域环境、服务文人需求的生动体现。

▲图为带盖板的贺兰砚典型作品。王华森 供图

刀石共舞间：匠心独运的“俏彩”哲学

工作坊中，一件件作品演绎着师傅们“俏彩雕刻”的绝技。“设计图纸只是起点，石头自有它的语言。”在刻刀游走间，岩层深处会忽然跃出一抹意料之外的翠色，匠人灵机一动，化“瑕疵”为点睛之笔。正是这充满未知与惊喜的创作过程，更赋予了贺兰砚件件孤品的独特价值。传承人介绍，一件上乘的贺兰砚作品，从选料到设计、粗雕、精琢、打磨，往往需历经匠人2至3个月甚至更长的潜心创作。即便在部分粗加工环节引入机器辅助，核心的俏色运用与精雕细琢仍需大量手工，周期也需1至2个月。“每一层色彩显露，都是与石的深度对话；每一次刀锋转折，都可能改变最终形态。”这种“随石赋形，天人合一”的创作哲学深深震撼了学子。大家感叹：“这绝非流水线产物，每一方都是凝聚时光、灵感与自然馈赠的独一无二的艺术孤品，是匠人心血与自然造化的共舞。”

守正亦创新：砚台形制里的古今对话

移步展馆，砚台的形制流变诉说着审美与实用的时代对话。传统巨砚气势磅礴，彰显古韵，而案头精巧玲珑的新式砚台正成为主流。“小砚更契合现代生活空间，便于携带赏玩，也更易融入日常书写。”传承人拿起一枚掌心大小的砚台展示，其上云纹流转，雕工精妙。实践团成员从中领悟到，非遗的活力在于守正创新——当千年技艺在实用性与艺术性的方寸间找到平衡，传统便在当代生活中焕发新生。这也让我们学到了，原来非遗的传承，既需敬畏传统，也需读懂时代脉搏。

▲图为讲解员为实践团成员介绍贺兰砚。王华森 供图

薪火待相传：青春力量为非遗注入新动能

辉煌背后，传承的隐忧同样牵动人心。“能独立完成设计、选料、俏色雕刻、精修等全流程的核心匠人，屈指可数。”传承人的话语中透着紧迫感。为破解困局，郝氏砚阁与当地积极探索，开创了“开砚启蒙”技艺研学体验项目——让青少年亲手雕刻简易石章，在叮叮当当的凿石声中感受石魄的温度与雕琢的乐趣。实践团成员提议：“何不巧妙融入贺兰山古老岩画的元素？让小小砚台成为行走的文化IP，讲述更悠远的地域故事。”非遗与教育的火花碰撞，正为这古老技艺开垦着孕育新苗的土壤。体验时拿起刻刀，才能真正体会到什么叫“匠心不易”，传承的责任重大。

归途启程，学子们背包中的贺兰石样品犹带山野气息与匠作余温。“一方砚台，藏着山河故事，刻着匠心坚守，更连着文化根脉。”它教会我们敬畏自然的馈赠，尊重时间的沉淀，更启发我们思考如何在坚守文化根魂的同时，以创新和开放的姿态，让古

老技艺在新时代生生不息。此行最大的收获，莫过于深刻理解了非遗作为民族文化基因库的重要性，以及青年一代在守护与活化这份珍贵遗产中应有的担当与智慧。

▲图为实践团成员在郝氏砚阁合照。王华森 供图

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