大学生云报7月26日讯（张涛、白汶鹭、鲍玉根、王文亮、李文颖、欧倪秭僖）江安竹簧工艺源于明代正德年间，以优质楠竹为材，融合浅雕、深雕、镶嵌、烙画、拼花、填彩等多种技法，风格独特，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。何华一作为该项目的国家级代表性传承人，数十年来致力于技艺的传承、保护与创新发展，其作品多次在国内外重要展览中获奖。

▲图为何华一老师向团队成员展示所获奖项

7月25日，在弥漫着淡淡竹香的宜宾工作室里，国家级非物质文化遗产江安竹簧技艺的代表性传承人何华一，正凝神雕刻着一幅新的竹壁画。面对团队成员，这位与竹簧相伴半个多世纪的老人，道出了他对这门古老技艺传承与发展的深刻感悟。

▲图为何华一老师给团队成员介绍竹簧工艺

团队成员：何老师，您亲身经历了非遗保护从起步到发展的过程，感觉这些年大家对非遗的态度变化大吗？
何华一：变化很大啊！过去说“非遗”，很多人一脸茫然，觉得就是些“老古董”。现在不一样了，国家重视，社会关注度也高了。但光有热度还不够，关键在于理解和价值认同。非遗不是摆在博物馆里的标本，它需要活起来，走进现代人的生活。比如我们江安竹簧，以前可能就是些小摆件、扇子，现在呢？我们开发了竹壁画、竹制室内装饰板，甚至精美的竹制度量衡工艺品，市场反应很好。这就是让传统与时俱进。

团队成员：作为国家级传承人，这条传承之路，您最大的感受是什么？
何华一：艰辛，但值得！从学艺时的清苦，到摸索创新的不易，再到看着一件件作品走出国门，获得国家乃至世界级的认可，这份成就感难以言表。我深刻体会到，非遗的兴衰，系于两端：一头是国家政策的阳光雨露，另一头是市场需求的土壤。政策再好，没人买账不行；光想赚钱，丢了技艺的根和魂，更不行。必须实事求是，找到那个平衡点。

团队成员：您觉得当下传承面临的最大挑战是什么？
何华一：最核心的挑战，就是“人”和“市”的结合。“人”是指接班人。年轻人要愿意沉下心来学这门枯燥又需要极大耐心的手艺，难！不能光靠情怀，得让他们看到前景和尊严。“市”是指市场。好东西得卖出去，形成良性循环。这两环脱节，再好的技艺也难以为继。所以，培养人，不能只教手艺，还得教他们懂市场；开拓市场，也不能只盯着老路子，要创新。

团队成员：那您对未来的传承和发展，有什么具体的建议？
何华一：对年轻人，我的肺腑之言是：“根要扎深，眼要放远”。传统技艺的精华必须学扎实，这是我们的根和本。在这个基础上，要大胆创新！比如把现代设计理念融入竹簧雕刻，开发符合当代人审美和使用习惯的产品，像我们做的那些竹艺家居用品就很受欢迎。对政府和社会，我呼吁：宣传要更深入，让大家真正理解非遗的价值；管理要更专业，需要有真正懂行、有情怀又有市场眼光的人来牵头，整合各方资源，搭建平台，让非遗能真正作为一个有生命力的文化产业发展起来，而不是靠输血维持。

团队成员：您怎么看非遗产品的市场前景？
何华一：非常有信心！关键在两点：创新和政策精准度。你看这块板子，用的是传统竹簧工艺，但设计是现代简约风，放在新中式的装修里很受欢迎。这就是创新带来的市场。政策支持也很重要，不能大水漫灌，要精准滴灌到产品研发、品牌建设、市场推广这些关键环节。只要路子走对了，传统技艺一样能在市场上焕发强大的生命力。我们的新系列产品能接到订单，年轻人喜欢我们的竹艺文创，这就是最好的证明。

▲图为何华一老师向团队成员讲解竹簧历史

团队成员还与何华一老师的女儿何素梅、何玉兰老师进行了深入交流。两位老师都长期坚守在江安竹簧技艺传承一线，她们向成员们分享了在教学过程中如何引导年轻学徒理解传统纹样的文化内涵，以及在保持传统精髓的基础上进行小件实用品、设计的经验。两位老师都强调，面对新时代的挑战，传承人不仅需要精湛的手艺，更需要具备沟通、营销和适应市场变化的能力。她们表示，团队正积极探索“非遗+研学”、“非遗+文创”、“非遗+家居设计”等多元化路径，努力让江安竹簧技艺在坚守传统的同时，真正融入现代生活，实现可持续的传承与发展。

▲图为团队成员与何素梅、何玉兰老师合影

竹屑纷飞间，古老的纹样与现代的线条逐渐交融。这方寸竹片，承载的不仅是手艺，更是非遗手艺传承人对传承与创新的执着探索，以及对这门国家级非遗未来发展的殷切期望。

撰文 | 张涛 鲍玉根 李文颖 白汶鹭

图片 | 欧倪秭僖

一审 | 张涛

二审 | 王文亮

三审 | 李文颖

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审定：张涛    责编：赵旭 + 投诉举报