6月26日，湘潭大学机械工程与力学学院赴常德市武陵区暑期社会实践团专访坚守十余年的常德丝弦非遗传承人李庭婷老师，听她讲述这项“一人多角、弹唱相和”的非遗艺术在历史浪潮中的赓续发展与守正创新。

▲图为同学们采访李老师

（一）方言为韵，丝弦为骨

“常德丝弦是地道的曲艺艺术，用常德方言演唱，弦音乐器伴奏，以唱为主，以说为辅。”李老师开宗明义，点出了这项非遗的核心标识。她特别澄清了大众对于这门艺术常见的混淆之处：“京剧、川剧属于戏曲类，演员的扮相唱腔都需‘化身’角色；常德丝弦属于曲艺类，表演者可一人分饰多角，如说书人般自由穿梭于故事内外，而这种‘一人多角’的灵动正是曲艺之精髓。”

（二）传承之艰，寻回本真

从科班声乐转向曲艺丝弦，李老师坦言曾经历了艰难的“归零”。“科学发声与丝弦古韵迥异，更难的是丝弦要求演员‘能唱能演能跳且会说会弹’，是综合性艺术素养的锤炼。”演唱状态、发声方法、艺术要求的极大转变为曲艺传承增添了许多挑战，而破解之法便在于坚持回归本源——丝弦不是歌舞，弹奏乐器才是根本。要想找回那份纯粹的‘味儿’，还需颠覆既有认知，溯源本真。

（三）承牌守正，融艺出新

面对传统艺术的现代化命题，李老师深谙“守正”是创新的基石。“丝弦的每篇曲目都能在历史上寻得踪迹，所以创作必先守正，创新必先‘师出有名’。她以“长乐词”曲牌为例，阐述古老音乐本身所具有的包容性，可在保留曲牌框架的同时融入新元素，为创新提供新思路。其创作始终紧扣曲牌本源，让新作有据可依、有根可寻。

（四）老调新唱，触网惠民

如何让古艺赢得当下受众？李老师团队正多路并进：一方面打磨原汁原味的作品去角逐专业赛事，守护传统基因；另一方面创作老百姓喜闻乐见的惠民演出的文艺作品，唱出湖南故事。“曲艺优势在于十分钟内讲好本土特色故事——常德风物、当代英雄皆可入弦”。新媒体阵地同样关键，可通过小红书等平台以新颖形式来吸引年轻人了解音乐特色、“秒懂”丝弦魅力。李老师对此亦倍感欣慰：“外地的朋友觉得好听好看，才会愿意进一步深入了解，探寻其中深意。”

（五）未来所寄，静水流深

谈及丝弦未来，李老师姿态谦逊而坚定：“作为年轻的传承人，老祖宗的宝贵遗产我们远未吃透，需要持续学习、深化理解。”身兼编曲、演唱、编导数职的她，将创作视为己任：“事在人为，我只求尽好本分，守住这份担当。”

常德丝弦，如穿城而过的沅水，六百年弦音悠悠。传承人守护着方言的韵味与古老的曲牌，也在街头巷尾与网络云端，唱响着老调新声。这份流淌在乡音里的艺术，正以守正创新的脚步，走向更远的未来，奔向更开阔的天地。

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审定：刘一晨    责编：赵洋 + 投诉举报